Si Sergei Aleksandrovich Yesenin ay isang makata, malapit na konektado sa kanyang sariling lupain, sa mga tao, kasama ang kanyang pagkamalikhain sa tula. Pag-ibig para sa Inang Bayan, para sa katutubong lupain ang pangunahing cross-cutting na tema ng mga liriko ni Yesenin. Ang tinubuang-bayan at kalikasan ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang tula. Sa isang madamdaming liriko na damdamin, ang mga talata ay naghahatid ng pakiramdam ng pagkakaisa ng tao sa natural na mundo, ang kanyang pinagmulang halaman-hayop.
Ang makata ay nakikipag-usap sa isang palakaibigang paraan sa puno ng maple, maibiging nagsasalita tungkol sa simoy ng hangin, at magiliw na tinutugunan ang puno ng birch. Ang mga kalawakan ng mga patlang, ang bughaw ng kalangitan, ang lalim ng mga ilog at lawa, ang mga umiiyak na wilow at ang mahabang tinirintas na kagandahan ng mga birch - sa lahat ng ito ay nakita ni Yesenin ang isang maingat na kagandahan, ang masakit na kagandahan ng kalikasan ng gitnang Russia.
O lupain ng ulan at masamang panahon,
Nomadic na katahimikan
Isang banig ng tinapay sa ilalim ng arko
Nasira ang iyong buwan.
Sa likod ng inararo
Raspberry Quinoa.
Sa isang sangay ng mga ulap na parang plum
Ang hinog na bituin ay ginto...
... Usok ng latian at sumasayaw...
Ngunit kahit sa bangungot ng pag-awit ng dilim
Ang iyong mga burol ay puno ng hindi maipaliwanag na hayop.
(“O lupain ng ulan at masamang panahon”)
Ang kalikasan ni Yesenin ay nabubuhay, nakikinig, nangangarap. "Ang puno ng birch... ay natatakpan ng niyebe, tulad ng pilak."
Sa mga tula na "Birch" at "Powder" ang espirituwalidad ng mundo ay nakakaakit ng pansin. Ang kalikasan ni Yesenin ay palaging gumagalaw. Kaya naman ang kasaganaan ng mga verbal form sa kanyang mga tula. Nakuha ni Yesenin ang gayong pananaw sa mundo sa paligid niya, tulad ng ideyang ipinahayag sa mga mala-tula na larawan, mula sa mga kuwentong bayan, paniniwala, at mitolohiya.
Ang buong sistema ng mga imahe ni Yesenin ay batay sa pakiramdam ng paggalaw at mga pagbabagong nagaganap sa nakapaligid na mundo, batay sa pakiramdam ng pagkakaisa ng tao sa kalikasan, sa lahat ng buhay sa mundo.
Sa tulang “Ang mga gintong bituin ay nakatulog...” ang mga bituin ay natutulog, ang salamin na ningning ng tubig ay pinalambot ng umagang unsteady na alon; ang langit ay hindi namumula, ngunit naantig ng isang kupas, reticulated na liwanag. Ang tanging maliwanag na bagay ay yaong hindi gaanong maliwanag - pilak na hamog at isang ina-ng-perlas na kuwintas sa masikip na tangkay ng ligaw na kulitis.
Ang pagiging natatangi ng tula ni Yesenin ay nakasalalay sa katotohanan na ang kanyang imahe, tulad ng imahe ng katutubong tula, ay mahigpit at malinaw, sa kabila ng lahat ng panlabas na kakaiba, na iniutos. Samakatuwid, ang bawat pagbabagong-anyo, iyon ay, ang pagbabago ng isang makasagisag na pigura sa isa pa, ay may panloob na pagkakapare-pareho. Sa mga gawa ng unang bahagi ng Yesenin, nakita natin ang paghahalintulad ng buwan sa isang kulot at tahimik na tupa. Sa mga unang post-rebolusyonaryong taon, ang makata ay mas madalas na gumagamit ng isa pang metapora: ang buwan ay isang kabayo, at ang kabayong ito ay isang maligaya, maaraw na kulay: "Bumaba ka, magpakita sa amin, pulang kabayo!" Isuot ang iyong sarili sa mga lupain ng mga baras!" Napansin ng maraming mananaliksik na ang kabayo sa makasagisag na sistema ni Yesenin ay isang tanda ng pagnanais para sa isang maliwanag, utopian-magandang hinaharap.
Sa palagay ko, ang lahat ng gawain ni Yesenin ay napuno ng isang hindi maiiwasan, masigasig, kung minsan ay may isang pahiwatig ng kapaitan, pag-ibig para sa kanyang sariling lupain. At ang makata ay nagpapahayag ng damdaming ito hindi lamang sa pamamagitan ng direktang pag-amin, kundi pati na rin sa pamamagitan ng nakakaantig, mainit na mga larawan ng kalikasan. Ang lahat ng Rus, na mahal sa puso ni Yesenin, ay hinabi mula sa isang mundo na hindi ginawa ng mga kamay, at ang mundong ito, ang mundo ng kalikasan, ang pinakamahal sa makata.
Oh, naniniwala ako, naniniwala ako, may kaligayahan! Hindi pa sumisikat ang araw. Ang bukang-liwayway ay naghula ng mabuting balita na may pulang aklat ng panalangin. Oh, naniniwala ako, naniniwala ako, may kaligayahan! Singsing, singsing, gintong Rus', mag-alala, hindi mapigilan na hangin! Mapalad siya na napansin nang may kagalakan ang kalungkutan ng iyong pastol. Singsing, singsing, gintong Rus'. Gustung-gusto ko ang lagaslas ng ligaw na tubig at ang ningning ng mga bituin sa alon. Pinagpalang pagdurusa Mapagpalang tao Mahal ko ang lagaslas ng marahas na tubig.
Lubos na nababatid ni Yesenin na ang mga rural na landscape, na angkop na angkop sa natural na mundo, ay kasuwato nito, ay dapat magbigay daan sa mga urban painting. Naiintindihan ng makata ang hindi maiiwasang prosesong ito, inamin niya na sa maraming paraan ito ay magiging isang pagpapala para sa Russia, ngunit, gayunpaman, ang lumang Rus', kasama ang walang katapusang mga patlang nito, ang mga kagubatan na natatakpan ng isang malabo na asul, ay palaging nananatiling pinakamamahal. kay Yesenin sa kanyang buhay. Sa tulang “Natutulog ang balahibo na damo. Mahal na kapatagan...” isinulat ng makata:
Sa gabi, nakasiksik sa headboard,
Nakikita ko siyang malakas na kalaban
Kung paano ang kabataan ng ibang tao ay nagsaboy ng bago
Sa aking mga glades at parang.
Ngunit gayon pa man, pinipigilan ng kabaguhan na iyon,
Kaya kong kumanta nang may damdamin:
Bigyan mo ako sa aking minamahal na tinubuang-bayan,
Pagmamahal sa lahat, mamatay sa kapayapaan!

Ang patula na pamana ng mahusay na makatang Ruso na si S. Yesenin ay napakalaki at multifaceted. Si Yesenin ay "mang-aawit ng bansa ng birch calico", "mang-aawit ng pag-ibig, kalungkutan, kalungkutan", kahit na "isang malikot na Moscow reveler" at, siyempre, isang makata-pilosopo. Si Yesenin ay palaging nag-aalala sa mga problemang pilosopikal at ideolohikal tulad ng Tao at ang uniberso, Tao at kalikasan. Ang tao at ang mundo ng kanyang makalupang mga gawa, kagalakan, hilig, pagkabalisa, kanyang pagmamahal at poot, kanyang katapatan sa Inang Bayan, kanyang buhay at kamatayan.
Ang patula na diyalogo ng liriko na bayani (I) sa Mundo (tao, kalikasan, lupa, uniberso) ay pare-pareho. "Ang tao ay isang kahanga-hangang paglikha ng kalikasan, isang natatanging bulaklak ng buhay na buhay. Sumulat ang makata: Sa tingin ko:
Kay ganda ng lupa
At may kasamang lalaki...
Ang mga linyang ito, na puno ng pagmamataas, at kagalakan, at sakit, at pagkabalisa para sa isang tao, ang kanyang kapalaran, ang kanyang kinabukasan, ay nararapat na maging isang epigraph sa lahat ng kanyang mga tula. Hindi mo maaaring mahalin ang mundo sa pangkalahatan o ang tao sa pangkalahatan. Alien ito sa tunay na sining. Ang mga kaisipang ito ang sentro sa gawain ni Yesenin. Ang kanyang tula ay nakakagulat na makalupa at sa parehong oras ay "unibersal, kosmiko." Ang kumbinasyon ng dalawang prinsipyong ito ay ang sukat at emosyonal na bisa ng kanyang tula.
Lahat tayo, lahat tayo sa mundong ito ay nasisira,
Tahimik na bumubuhos ang tanso mula sa mga dahon ng maple...
Pagpalain ka nawa magpakailanman,
Ano ang dumating upang umunlad at mamatay.
Ang lahat ng gawa ni Yesenin ay puno ng "lirikal na pakiramdam." Ang mga pagpipinta ni Yesenin ng kalikasang Ruso ay puno rin ng init at liwanag nito. Para sa makata, ang kalikasan ay hindi mapaghihiwalay sa tao, sa kanyang kalooban:
Pinipigilan ako ng ginintuang kakahuyan,
Birch, masayang wika,
At ang mga crane, malungkot na lumilipad,
Hindi na nila pinagsisisihan ang sinuman.
Ang imahe ng isang grove na nagsasalita sa "ginintuang" wika ng mga birches ay kapansin-pansin sa sarili nito at sa parehong oras ay nagpapakita ng kumplikadong sikolohikal na estado ng may-akda. At ang isang nakababahala na kalungkutan ay sumasaklaw sa amin kapag ang kakahuyan ay "na-dissuaded" na - pagkatapos ng lahat, ang tahimik na wika ay hindi lamang "birch", ngunit din "masayahin".
Pakiramdam ng makata ay isang bahagi ng kalikasan at nakikita ang mga hayop bilang "aming maliliit na kapatid." Ang kanyang mga tula tungkol sa mga hayop ay malinaw na nagpapahayag ng pakikiramay sa lahat ng nabubuhay na bagay sa mundo. Kaya, sa "Awit ng isang Aso" ipinakita ng may-akda ang maka-inang pagmamahal ng isang asong babae para sa kanyang mga tuta, at pagkatapos ay ang kanyang sakit sa pagkawala ng mga ito. Ang damdamin ng asong ito ay katulad ng sa isang babae. At kapag ang "buwan sa itaas ng kubo" ay lumitaw sa kanya bilang "isa sa kanyang mga tuta," namatay siya sa mapanglaw.
At bingi, na parang mula sa isang handout,
Kapag binato nila siya para tumawa,
Namilog ang mga mata ng aso
Mga gintong bituin sa niyebe.
Sa tula na "Fox" ipinakita ni Yesenin ang walang awa na saloobin ng mga tao sa mga hayop. Ang paglalarawan ng shot fox ay tumutusok:
Ang dilaw na buntot ay nahulog na parang apoy sa bagyo ng niyebe,
Sa labi - parang bulok na karot.
Amoy ito ng hamog na nagyelo at putik,
At tahimik na tumulo ang dugo sa aking mga mata.
Sinusubukang pigilan ang mga tao sa pagpatay ng mga hayop, pinoprotektahan sila ng makata ng kanyang pagmamahal.
Sa tula na "Sa Aso ni Kachalov," ang may-akda ay nakikipag-usap sa isang aso na nagngangalang Jim na parang isang kaibigan. Sa bawat linya, ipinapahayag ni Yesenin ang kagandahan at pagiging mapanlinlang ng asong ito, hinahangaan siya:
Napakaganda mong parang aso,
Ito ay mas kaaya-aya sa isang matamis, mapagkakatiwalaan.
At, nang hindi nagtatanong kahit kanino,
Tulad ng isang lasing na kaibigan, pumasok ka para sa isang halik.
Binibigyang-diin ni Yesenin ang pagkakaisa ng lahat ng bagay na may buhay, lahat ng bagay. Wala at hindi maaaring maging sakit ng ibang tao sa mundo; Sa tulang “Awit, kanta, ano ang sinisigaw mo?..” nadarama ang hina ng mga hangganan ng kalikasan at tao sa pamamagitan ng paghahalintulad ng puno at tao:
Magandang wilow sa kalsada
Upang bantayan ang natutulog na Rus'...
Sa tula na "Iniwan ko ang aking lugar ng kapanganakan..." - "... kamukha ko ang ulo ng matandang maple tree."
Ang interpenetration at interweaving ng tao at kalikasan ay lalo na nararamdaman sa tulang "Silver Road":
Bigyan mo ako ng madaling araw para sa panggatong,
Isang sanga ng willow sa bridle...
Ang espiritwalisasyon ni Yesenin sa kalikasan at maging ang paghahalintulad ng tao sa mga natural na penomena ay nakapagpapaalaala sa katutubong tula.
Hindi pa ako naging matipid dati
Kaya't hindi nakinig sa makatuwirang laman,
Ito ay magiging maganda, tulad ng mga sanga ng willow,
Upang tumaob sa kulay rosas na tubig.

Mabuti sana, nakangiti sa dayami,
Ang busal ng buwan ay ngumunguya ng dayami...
Nasaan ka, nasaan, ang tahimik kong saya,
Nagmamahal sa lahat, walang gusto?
"Ipinanganak ako na may mga kanta," sasabihin ni Yesenin tungkol sa kanyang sarili. Iyon lang ang kinuha niya mula sa kapaligiran ng alamat sa paligid niya. na malapit sa kanyang makatang pananaw sa mundo. Ito ay humantong sa paglitaw ng isang buong pangkat ng mga simbolong patula sa tula ni Yesenin. Ang isa sa mga pinaka-karaniwang simbolo ay ang imahe ng isang puno. Sa mga sinaunang alamat, ang puno ay sumisimbolo sa buhay at kamatayan, ang sinaunang ideya ng uniberso (itaas - langit, ibaba - ang underworld, gitna - lupa); ang puno ng buhay sa kabuuan ay maihahalintulad sa tao. Ang pagnanais ni Yesenin para sa pagkakaisa sa pagitan ng tao at ng mundo ay ipinahayag sa pamamagitan ng paghahalintulad ng kanyang sarili sa isang puno:
Sana kaya kong tumayo na parang puno
Kapag naglalakbay sa isang paa.
Gusto kong makarinig ng hilik ng mga kabayo
Yakap sa malapit na bush...
Sa kanyang mga tula, ipinakita ni Yesenin na ang isang tao sa kalawakan ng uniberso ay isang walang pagtatanggol na butil ng buhangin, at upang mag-iwan ng memorya ng sarili, dapat lumikha ng magagandang bagay. "Ang mga bukid ng Ryazan, kung saan ang mga lalaki ay gumagapas, kung saan sila naghasik ng kanilang butil," ang naging duyan ng kanyang tula. Mula sa taos-pusong mga tula tungkol sa bansang "birch calico", ang lawak ng mga steppe expanses nito, mga asul na lawa, ang ingay ng berdeng oak na kagubatan hanggang sa balisang pag-iisip tungkol sa kapalaran ng Russia, ang bawat linya ni Yesenin ay pinainit ng isang pakiramdam ng walang hanggan na pagmamahal para sa Fatherland:
Ngunit kahit na, kapag sa buong planeta
Lilipas din ang awayan ng tribo,
Mawawala ang kasinungalingan at kalungkutan,
mag-chant ako
Sa buong pagkatao sa makata
Pang-anim sa lupain
Na may maikling pangalan na "Rus".
Puno ng pagmamahal sa mga tao, para sa tao, para sa kanyang sariling lupain, na puno ng katapatan, kabaitan, katapatan, tinutulungan tayo ng tula ni Yesenin na malaman, muling matuklasan at protektahan ang "ikaanim na bahagi ng lupa na tinatawag na Rus'."

Sergey Yesenin - ang pinakasikat, pinakabasa na makata sa Russia.

Ang gawain ni S. Yesenin ay nabibilang sa pinakamahusay na mga pahina hindi lamang ng Ruso, kundi pati na rin. pandaigdigang tula, na pinasok niya bilang isang banayad, madamdamin na liriko.

Ang tula ni Yesenin ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kapangyarihan ng katapatan at spontaneity sa pagpapahayag ng mga damdamin, at ang intensity ng mga moral na paghahanap. Ang kanyang mga tula ay palaging isang tapat na pakikipag-usap sa mambabasa at nakikinig. "Sa palagay ko ay isinusulat ko ang aking mga tula para lamang sa aking mabubuting kaibigan," ang sabi mismo ng makata.

Kasabay nito, si Yesenin ay isang malalim at orihinal na palaisip. Ang mundo ng mga damdamin, pag-iisip at hilig ng liriko na bayani ng kanyang mga gawa - isang kontemporaryo ng isang hindi pa naganap na panahon ng trahedya na pagkasira ng mga relasyon ng tao - ay kumplikado at nagkakasalungatan. Nakita rin mismo ng makata ang mga kontradiksyon ng kanyang akda at ipinaliwanag ang mga ito sa ganitong paraan: "Kumanta ako nang may sakit ang aking lupain."

Isang tapat at masigasig na makabayan ng kanyang Inang Bayan, si S. Yesenin ay isang makata, na lubos na konektado sa kanyang tinubuang lupain, sa mga tao, sa kanyang pagkamalikhain sa tula.

ANG TEMA NG KALIKASAN SA GAWA NI YESENIN

Ang kalikasan ay ang lahat-lahat, pangunahing elemento ng akda ng makata, at ang liriko na bayani ay konektado dito nang likas at habang-buhay:

Ipinanganak ako na may mga kanta sa isang kumot ng damo.

Ang bukang-liwayway ng tagsibol ay pinilipit ako sa isang bahaghari"

(“Naglakad si Nanay sa kagubatan sa kanyang bathing suit...”, 1912);

"Pagpalain ka nawa magpakailanman,

kung ano ang umunlad at namatay"

(“Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak...”, 1921).

Ang tula ni S. Yesenin (pagkatapos ng N. Nekrasov at A. Blok) ay ang pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng pambansang tanawin, na, kasama ang mga tradisyonal na motif ng kalungkutan, pagkawasak, at kahirapan, kasama ang nakakagulat na maliwanag, magkakaibang mga kulay, na parang kinuha mula sa mga sikat na kopya:

"Asul na langit, may kulay na arko,

<...>

Aking lupa! Minamahal na Rus' at Mordva!";

"Mga latian at latian,

Asul na tabla ng langit.

Coniferous gilding

Ang kagubatan ay tumutunog";

"Oh Rus' - isang raspberry field

At ang asul na nahulog sa ilog..."

"asul na sumisipsip ng mga mata"; "amoy tulad ng mansanas at pulot"; "Oh, aking Rus', matamis na tinubuang-bayan, Matamis na pahinga sa seda ng mga kupir"; “Ring, ring, golden Rus'...”

Ang imaheng ito ng isang maliwanag at nagri-ring na Russia, na may matamis na amoy, malasutla na damo, asul na lamig, ay ipinakilala ni Yesenin sa kamalayan sa sarili ng mga tao.

Mas madalas kaysa sa iba pang makata, ginagamit ni Yesenin ang mismong mga konsepto ng "lupa", "Rus", "tinubuang-bayan" ("Rus", 1914; "Go you, Rus', my dear...", 1914; "Minamahal na lupain" ! Sa pangarap ng puso...", 1914; "Nagsimulang umawit ang mga sungay...",<1916>; “Naku, naniniwala ako, naniniwala ako, may kaligayahan...”, 1917; "O lupain ng ulan at masamang panahon...",<1917>).

Inilalarawan ni Yesenin ang celestial at atmospheric phenomena sa isang bagong paraan - mas kaakit-akit, graphically, gamit ang zoomorphic at anthropomorphic na paghahambing. Kaya, ang kanyang hangin ay hindi kosmiko, lumulutang mula sa mga astral na taas, tulad ng kay Blok, ngunit isang buhay na nilalang: "isang pula, mapagmahal na asno," "isang kabataan," "isang schema-monghe," "manipis ang labi," " dancing trepak.” Buwan - "foal", "uwak", "calf", atbp. Sa mga luminaries, sa unang lugar ay ang imahe ng buwan-buwan, na matatagpuan sa humigit-kumulang sa bawat ikatlong gawain ng Yesenin (sa 41 sa 127 - isang napakataas na koepisyent; cf. sa "star" Fet, sa 206 gawa, 29 kasama ang mga larawan ng mga bituin). Bukod dito, sa mga unang tula hanggang sa mga 1920, ang "buwan" ay nangingibabaw (18 sa 20), at sa mga susunod na tula - ang buwan (16 sa 21). Ang buwan ay binibigyang diin, una sa lahat, ang panlabas na anyo, pigura, silweta, maginhawa para sa lahat ng uri ng mga asosasyon ng bagay - "mukha ng kabayo", "tupa", "sungay", "kolob", "bangka"; ang buwan ay, una sa lahat, liwanag at ang mood na pinupukaw nito - "manipis na lemon moonlight", "asul na liwanag ng buwan", "tumawa ang buwan na parang payaso", "hindi komportable na likidong lunarness". Ang buwan ay mas malapit sa folklore;

Si Yesenin ang lumikha ng isang one-of-a-kind na "tree novel", ang liriko na bayani kung saan ay isang maple, at ang mga heroine ay birch at willow. Ang mga makatao na larawan ng mga puno ay tinutubuan ng mga detalye ng "portrait": ang birch ay may "baywang", "hips", "dibdib", "binti", "style ng buhok", "hem"; ” (“Ikaw ay isang maple”) ang aking nahulog, nagyeyelong maple...”; "Naglalakbay ako sa unang niyebe..."; "Ang aking landas"; "Berdeng buhok...", atbp.). Ang puno ng birch, higit sa lahat salamat kay Yesenin, ay naging pambansang patula na simbolo ng Russia. Ang iba pang paboritong halaman ay linden, rowan, at bird cherry.

Mas nakikiramay at madamdamin kaysa sa mga nakaraang tula, ang mga larawan ng mga hayop ay ipinahayag, na nagiging mga independiyenteng paksa ng mga trahedya na may kulay na mga karanasan at kung saan ang liriko na bayani ay may kaugnayan sa dugo, tulad ng sa "mas mababang mga kapatid" ("Awit ng Aso" , "Kachalov's Dog", "Fox", "Cow", "Anak ng isang asong babae", "Hindi ko linlangin ang aking sarili...", atbp.).

Ang mga motif ng landscape ni Yesenin ay malapit na konektado hindi lamang sa sirkulasyon ng oras sa kalikasan, kundi pati na rin sa daloy ng buhay ng tao na nauugnay sa edad - ang pakiramdam ng pagtanda at pagkupas, kalungkutan tungkol sa nakaraang kabataan ("Ang kalungkutan na ito ay hindi maaaring ikalat ngayon... ”, 1924; “Ang ginintuang kakahuyan ay humiwalay sa akin ..”, 1924; Ang isang paboritong motif, na na-renew ni Yesenin halos sa unang pagkakataon pagkatapos ng E. Baratynsky, ay ang paghihiwalay mula sa tahanan ng kanyang ama at bumalik sa kanyang "maliit na tinubuang-bayan": ang mga larawan ng kalikasan ay may kulay na may pakiramdam ng nostalgia, na binago sa pamamagitan ng prisma ng mga alaala ( “I left my home…”, 1918 ; "Confession of a Hooligan", 1920;<1923>; "Mababang bahay na may asul na shutters...",<1924>; "Naglalakad ako sa lambak sa likod ng aking ulo ay isang takip ...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

Sa kauna-unahang pagkakataon na may ganitong katalinuhan - at muli pagkatapos ng Baratynsky - si Yesenin ay nagdulot ng problema ng masakit na relasyon sa pagitan ng kalikasan at ng matagumpay na sibilisasyon: "tinalo ng bakal na karo ang mga buhay na kabayo"; "...pinisil nila ang nayon sa leeg // Mga kamay ng bato ng highway"; "tulad ng sa isang straitjacket, ginagawa natin ang kalikasan sa kongkreto" ("Sorokoust", 1920; "Ako ang huling makata ng nayon...", 1920; "Ang mundo ay mahiwaga, ang aking sinaunang mundo...", 1921 ). Gayunpaman, sa mga susunod na tula ay tila pinipilit ng makata ang kanyang sarili na umibig sa "bato at bakal", na huminto sa pagmamahal sa "kahirapan ng mga bukid" ("Hindi komportable na likidong liwanag ng buwan",<1925>).

Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ni Yesenin ay inookupahan ng mga kamangha-manghang at kosmikong tanawin, na idinisenyo sa istilo ng mga propesiya sa Bibliya, ngunit nakakakuha ng kahulugang pantao-diyos at pakikipaglaban sa diyos:

"Ngayon sa tuktok ng mga bituin

Niyayanig ko ang lupa para sa iyo!”;

"Pagkatapos ay kakalampagin ko ang aking mga gulong

Ang araw at buwan ay parang kulog..."

Ang tula ng kalikasan ni Yesenin, na nagpahayag ng "pag-ibig para sa lahat ng nabubuhay na bagay sa mundo at awa" (M. Gorky), ay kapansin-pansin din na sa unang pagkakataon ay patuloy nitong hinahabol ang prinsipyo ng paghahalintulad ng kalikasan sa kalikasan, na inilalantad mula sa loob ng kayamanan. ng mga makasagisag na posibilidad nito: "Ang buwan ay parang gintong palaka // Kumalat sa kalmadong tubig..."; "ang rye ay hindi tumutunog sa leeg ng sisne"; "Kulot na buhok na tupa - buwan // Naglalakad sa asul na damo", atbp.

MGA MOTIFE NG BAYAN SA GAWA NI S. YESENIN

Ang pag-ibig para sa kanyang katutubong lupain ng magsasaka, para sa nayon ng Russia, para sa kalikasan kasama ang mga kagubatan at bukid nito ay tumatagos sa lahat ng gawain ni Yesenin. Para sa makata, ang imahe ng Russia ay hindi mapaghihiwalay sa pambansang elemento; malalaking lungsod kasama ang kanilang mga pabrika, pag-unlad ng siyensya at teknolohikal, panlipunan at kultural na buhay ay hindi nagbubunga ng tugon sa kaluluwa ni Yesenin. Siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang makata ay hindi nababahala sa mga problema sa ating panahon o tinitingnan niya ang buhay sa pamamagitan ng mga salamin na kulay rosas. Nakikita niya ang lahat ng sakit ng sibilisasyon na nakahiwalay sa lupain, mula sa pinagmulan ng buhay ng mga tao. Ang "Revived Rus'" ay rural Rus'; Ang mga katangian ng buhay para kay Yesenin ay ang "gilid ng tinapay" at ang "sungay ng pastol". Ito ay hindi nagkataon na ang may-akda ay madalas na bumaling sa anyo ng mga katutubong awit, epiko, ditties, bugtong, at spells.

Mahalaga na sa tula ni Yesenin, ang tao ay isang organikong bahagi ng kalikasan, natunaw siya dito, masaya at walang ingat na handa siyang sumuko sa kapangyarihan ng mga elemento: "Nais kong mawala sa iyong daang singsing na halaman. , "" ang mga bukang-liwayway ng tagsibol ay sumalubong sa akin sa isang bahaghari."

Maraming mga imahe na hiniram mula sa Russian folklore ay nagsimulang mamuhay ng kanilang sariling buhay sa kanyang mga tula. Lumilitaw ang mga likas na phenomena sa kanyang mga imahe sa anyo ng mga hayop, na nagdadala ng mga tampok ng pang-araw-araw na buhay nayon. Ang animation ng kalikasan ay gumagawa ng kanyang tula na katulad ng paganong pananaw sa mundo ng mga sinaunang Slav. Inihambing ng makata ang taglagas sa isang "pulang kabayong babae" na "nagkakamot ng kanyang mane"; ang kanyang buwan ay karit; Sa paglalarawan ng isang ordinaryong kababalaghan bilang liwanag ng araw, ang makata ay sumulat: "ang langis ng araw ay bumubuhos sa berdeng burol." Ang puno, isa sa mga sentral na simbolo ng paganong mitolohiya, ay nagiging paboritong larawan ng kanyang tula.

Ang mga tula ni Yesenin, kahit na nakasuot ng tradisyonal na mga imahe ng relihiyong Kristiyano, ay hindi tumitigil sa pagiging pagano sa kakanyahan nito.

Pupunta ako sa bangko, maliwanag na monghe,

Steppe path patungo sa mga monasteryo.

Ganito nagsisimula at nagtatapos ang tula sa mga salitang:

Sa ngiti ng masayang kaligayahan

Pupunta ako sa ibang baybayin,

Nakatikim ng ethereal sacrament

Hinihikayat namin ang lahat na makilahok sa pagkilos na ito at pumirma
PETISYON

Abstract ni Alena Vasilyeva. Moscow, 2006

PANGUNAHING MOTIBO SA S. A. ESENINA’S LYRICS

PANIMULA

Si Yesenin ay nabuhay lamang ng tatlumpung taon, ngunit ang marka na iniwan niya sa tula ay hindi maalis. Ang lupain ng Russia ay mayaman sa mga talento. Si Sergei Yesenin ay tumaas sa taas ng tula mula sa kaibuturan ng buhay ng mga tao. Ang mundo ng mga katutubong mala-tula na imahe ay nakapalibot sa kanya mula pagkabata. Sa paglipas ng mga taon, ang lahat ng kagandahan ng katutubong lupain ay inilalarawan sa mga tula na puno ng pagmamahal sa lupain ng Russia:

Tungkol kay Rus' - patlang ng raspberry,
At ang asul na nahulog sa ilog,
Mahal kita hanggang sa saya at sakit
Ang iyong lake melancholy.

Ang mga pasakit at paghihirap ng magsasaka na si Rus, ang mga kagalakan at pag-asa nito - lahat ng ito ay makikita sa tula ni Sergei Yesenin. "Ang aking mga liriko," sabi ni Yesenin, hindi walang pagmamalaki, "ay buhay na may isang dakilang pag-ibig, pagmamahal sa Inang Bayan ang pangunahing bagay sa aking trabaho. Paboritong rehiyon! Ang puso ay nangangarap ng mga salansan ng araw sa tubig ng dibdib, nais kong mawala sa iyong daang singsing na halaman, ang isinulat ng makata. Ang ganitong mga linya, sa palagay ko, ay maaari lamang ipanganak sa kaluluwa ng isang tunay na artista, kung kanino ang Inang-bayan ay buhay. Ang lolo ni Yesenin, "isang maliwanag na personalidad, isang malawak na kalikasan," ayon sa makata, ay may mahusay na memorya at alam sa puso ang maraming mga katutubong kanta at ditties. Si Yesenin mismo ay lubos na nakakaalam ng alamat ng Russia, na hindi niya pinag-aralan mula sa mga libro. Alam ng ina ni Yesenin ang maraming mga kanta na naalala ni Yesenin nang higit sa isang beses. Alam ni Yesenin ang mga kanta dahil kakaunti ang nakakakilala sa kanila, mahal niya sila - malungkot at masayahin, sinaunang at moderno. Mga kanta, alamat, kasabihan - ito ang pinalaki ni Sergei Yesenin. Humigit-kumulang apat na libong maliliit na obra maestra ang naitala sa kanyang mga kuwaderno.

Sa paglipas ng panahon, lumakas ang talento ni Yesenin. Si Blok, na hinangaan niya, ay tumulong kay Yesenin na pumasok sa mundo ng panitikan. Sumulat siya (Blok) ng isang liham sa kanyang kaibigan na si Gorodetsky na humihiling sa kanya na tulungan ang batang talento. Sa kanyang talaarawan, isinulat ni Blok: "Ang mga tula ay sariwa, malinaw, maingay sa loob ng mahabang panahon. Nang maglaon, ang mga magasin sa metropolitan ay nagsimulang mag-publish ng mga tula ni Sergei Yesenin: Isang mapangarapin sa kanayunan - Ako ay nasa kabisera Ako ay naging isang unang-klase na makata. Ang isa sa mga tagasuri ay nagsabi tungkol sa mga unang tula ng makata: "Ang isang pagod, napapagod na naninirahan sa lungsod, na nagbabasa ng mga tula ni Yesenin, ay naging pamilyar sa nakalimutan na aroma ng mga patlang, isang bagay na kagalakan na nagmumula sa kanyang mga tula."

Nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig. Buong puso, buong kaluluwa, ang makata ay nakatuon sa kanyang tinubuang-bayan at sa kanyang bayan sa mahabang mga taon ng kalungkutan at kalungkutan: O, ikaw, Rus', aking maamong tinubuang-bayan, itinatangi ko ang aking pag-ibig sa iyo lamang. Ang tula na "Rus" ay isang kahanga-hanga at malawak na sikat na gawain, ito ang artistikong kredo ng makata. Sa mga tuntunin ng mood, ang "Rus" sa paanuman ay sumasalamin sa malungkot na kaisipan ni Blok tungkol sa Inang-bayan:

Russia, mahirap na Russia,
Gusto ko ang iyong kulay abong kubo,

Ang iyong mga kanta ay mahangin sa akin,
Tulad ng unang luha ng pag-ibig!

Ang oras ng pagkamalikhain ni Yesenin ay isang oras ng matalim na pagliko sa kasaysayan ng Russia. Sumulat siya sa kanyang sariling talambuhay: "Tinanggap ko ang rebolusyon, ngunit may pagkiling sa magsasaka." Hindi ito maaaring iba pang paraan. Si Yesenin ay hindi lamang isang liriko, siya ay isang makata ng mahusay na katalinuhan at malalim na pilosopikal na pagmuni-muni. Ang drama ng kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang matinding paghahanap para sa katotohanan, mga pagkakamali at kahinaan - lahat ng ito ay mga aspeto ng napakalaking talento, ngunit, sa pag-aaral ng kanyang malikhaing landas, maaari nating ligtas na sabihin na si Yesenin ay palaging totoo sa kanyang sarili sa pangunahing bagay - sa pagnanais. upang maunawaan ang mahirap na kapalaran ng kanyang mga tao. Ang taon at kalahati na ginugol ng makata sa ibang bansa ay isang pambihirang panahon sa kanyang buhay: hindi siya sumulat ng tula, walang nagbigay inspirasyon sa makata na malayo sa kanyang sariling lupain. Doon lumitaw ang ideya para sa trahedya na tula na "The Black Man". Ito ang huling gawaing patula ni Yesenin. Sa ibang bansa lamang niya naunawaan kung anong napakalaking pagbabago ang nagaganap sa kanyang sariling bayan. Sinabi niya sa kanyang talaarawan na marahil ay ililigtas ng rebolusyong Ruso ang mundo mula sa walang pag-asa na pilistinismo. Pagkabalik mula sa ibang bansa, binisita ni Yesenin ang kanyang sariling lupain. Siya ay nalulungkot, tila sa kanya ay hindi siya naaalala ng mga tao, na ang malaking pagbabago ay naganap sa nayon, ngunit sa anong direksyon, hindi niya matukoy. Sumulat ang makata: Ito ang bansa!

Sa loob ng maraming taon sa paaralan pinag-aralan nila ang tula ni Demyan Bedny, Lebedev-Kumach, ngunit hindi kilala ng mga kabataan si Khodasevich, na may talento mula sa Diyos, ang mga liriko ni Yesenin ay hindi kasama sa mga aklat-aralin sa paaralan, na maling inaakusahan siya ng kakulangan ng mga ideya, ang pinakamahusay. nabura ang mga makata sa panitikan. Ngunit sila ay buhay, ang kanilang mga tula ay binabasa, minamahal, at pinaniniwalaan. Isinulat ni Yesenin ang kanyang mga tula "na may dugo ng damdamin." Sa pamamagitan ng pagbibigay ng kanyang sarili, sinunog niya ang kanyang sarili nang maaga ang kanyang mga tula ay kanyang kapalaran. Kahit na mas maaga, sa tula na "Pagod na akong manirahan sa aking sariling lupain," hinuhulaan niya ang kanyang hinaharap:

Pagod na akong manirahan sa aking sariling lupain
Nangungulila sa kalawakan ng bakwit,
Aalis ako sa aking kubo, aalis ako bilang isang palaboy at isang magnanakaw...
At ang buwan ay lulutang at lulutang, ihuhulog ang mga sagwan sa mga lawa,

At mabubuhay pa rin si Rus, sasayaw at iiyak sa bakod.

Sa tula ng mga sumunod na taon, ang motif ng kalungkutan at panghihinayang para sa nasayang na lakas ay lalong naririnig ang kanyang tula na nagmumula sa isang uri ng kawalan ng pag-asa. Sa "The Black Man" sumulat siya ng mga kalunus-lunos na linya: "Aking kaibigan, ako ay napaka, napakasakit, hindi ko alam kung saan nanggaling ang sakit na ito, kung ang hangin ay kumakaluskos sa isang walang laman at desyerto na bukid, o kung, tulad ng isang grove sa Setyembre, ang alak ay nahuhulog sa aking utak ". Ito ay hindi panandaliang kahinaan ng makata, ito ay isang malinaw na pag-unawa na ang kanyang buhay ay malapit nang magwakas. Kamakailan, isang mensahe ang lumitaw sa aming press na si Yesenin ay hindi nagpakamatay, na siya ay pinatay dahil siya ay may malaking impluwensya sa isipan ng mga Ruso. Ang tanong ay kontrobersyal, ngunit ang mga linya ("sa buhay na ito, ang pagkamatay ay hindi bago, ngunit ang buhay, siyempre, ay hindi bago") ay nagpapahiwatig na siya ay pagod na labanan ang nakapaligid na katotohanan. Gusto kong tapusin ang aking sanaysay sa mga linya mula sa kanyang tula na "Unti-unti na tayong aalis." Ang kanyang mga salita ay isang pagpupugay sa Inang Bayan at mga inapo:

Marami akong iniisip sa katahimikan,
Gumawa ako ng maraming kanta para sa aking sarili,
At sa madilim na lupaing ito
Masaya na nakahinga ako at nabuhay.

AUTOBIOGRAPHY

Yesenin Sergei Alexandrovich (1895-1925 )

« Tungkol sa Akin»

Ipinanganak noong 1895, Setyembre 21, sa lalawigan ng Ryazan, distrito ng Ryazan, Kuzminsk volost, sa nayon ng Konstantinov.

Mula sa edad na dalawa ako ay pinalaki ng isang medyo mayaman na lolo sa ina, na may tatlong may sapat na gulang na walang asawa na mga anak na lalaki, kung saan ginugol ko ang halos buong pagkabata ko. Ang aking mga tiyuhin ay mga pilyo at desperado na mga lalaki. Noong ako ay tatlo at kalahating taong gulang, isinakay nila ako sa isang kabayo na walang saddle at agad na nagsimulang tumakbo. Naalala ko na nabaliw ako at hinawakan ng mahigpit ang mga lanta ko. Tapos tinuruan akong lumangoy. Isang tiyuhin (Uncle Sasha) ang nagsakay sa akin sa isang bangka, pinalayas mula sa dalampasigan, hinubad ang aking damit na panloob at inihagis ako sa tubig na parang isang tuta. I flapped my hands clumsily and frightened, and until I choice, he keeps shout: “Eh! asong babae! Well, where are you good for..” “Bitch” was a term of endearment. Pagkaraan ng mga walong taon, madalas kong pinapalitan ang pangangaso ng isa pang tiyuhin at lumangoy sa paligid ng mga lawa pagkatapos ng pagbaril ng mga itik. Napakagaling niyang umakyat ng mga puno. Sa mga lalaki siya ay palaging isang breeder ng kabayo at isang malaking mandirigma at palaging naglalakad sa paligid na may mga gasgas. Tanging ang aking lola ang napagalitan sa akin dahil sa aking kalokohan, at kung minsan ay hinihikayat ako ng aking lolo na lumaban gamit ang aking mga kamao at madalas na sinasabi sa aking lola: "Ang tanga mo, huwag mo siyang hawakan, mas magiging malakas siya sa ganoong paraan!" Minahal ako ni Lola nang buong lakas, at walang hangganan ang kanyang lambing. Tuwing sabado ay hinuhugasan nila ako, pinuputol ang aking mga kuko at pinipisil ang aking buhok ng mantika, dahil ni isang suklay ay hindi kayang humawak ng kulot na buhok. Ngunit ang langis ay hindi rin nakatulong nang malaki. Palagi akong sumisigaw ng mga kahalayan at kahit ngayon ay mayroon akong isang uri ng hindi kanais-nais na pakiramdam tungkol sa Sabado.

Ganito lumipas ang aking pagkabata. Noong lumaki ako, talagang gusto nila akong gawing guro sa nayon at samakatuwid ay ipinadala ako sa isang paaralan ng mga guro ng simbahan, pagkatapos ng pagtatapos kung saan dapat akong pumasok sa Moscow Teachers' Institute. Sa kabutihang palad, hindi ito nangyari.

Maaga akong nagsimulang magsulat ng tula, sa edad na siyam, ngunit itinatakda ko ang aking kamalayan sa pagkamalikhain sa edad na 16-17. Ang ilang mga tula mula sa mga taong ito ay kasama sa "Radunitsa".

Sa edad na labing-walo, nagulat ako nang ipadala ko ang aking mga tula sa mga magasin na hindi nila inilathala, at nagpunta ako sa St.

Doon ako tinanggap nang buong puso. Ang unang taong nakita ko ay si Blok, ang pangalawa ay si Gorodetsky. Pagtingin ko kay Blok, tumulo ang pawis sa akin, dahil sa unang pagkakataon ay nakakita ako ng buhay na makata. Ipinakilala ako ni Gorodetsky kay Klyuev, na hindi pa ako nakarinig ng isang salita. Sa kabila ng lahat ng aming panloob na alitan, nabuo namin ang isang mahusay na pagkakaibigan kay Klyuev.

Sa parehong mga taon na ito, pumasok ako sa Shanyavsky University, kung saan nanatili ako ng 1 1/2 taon lamang, at muling nagpunta sa nayon. Sa Unibersidad nakilala ko ang mga makata na sina Semenovsky, Nasedkin, Kolokolov at Filipchenko.

Sa mga kontemporaryong makata, pinakagusto ko sina Blok, Bely at Klyuev. Binigyan ako ni Bely ng marami sa mga tuntunin ng anyo, at tinuruan ako ni Blok at Klyuev ng liriko.

Noong 1919, kasama ang ilang mga kasama, naglathala ako ng manifesto ng Imagism. Ang Imagism ay ang pormal na paaralan na nais naming itatag. Ngunit ang paaralang ito ay walang batayan at namatay nang mag-isa, na iniiwan ang katotohanan sa likod ng organikong imahe.

Malugod kong ibibigay ang marami sa aking mga relihiyosong tula at tula, ngunit ang mga ito ay napakahalaga bilang landas ng isang makata tungo sa rebolusyon.

Mula sa edad na walo, kinaladkad ako ng aking lola sa iba't ibang mga monasteryo dahil sa kanya, lahat ng uri ng mga gala at mga peregrino ay laging naninirahan sa amin. Iba't ibang espirituwal na tula ang inaawit. Kabaligtaran ni lolo. Hindi siya tanga para uminom. Sa kanyang bahagi, ang walang hanggang kasal na walang asawa ay isinaayos.

Pagkatapos, nang umalis ako sa nayon, kailangan kong maunawaan ang aking paraan ng pamumuhay sa mahabang panahon.

Sa mga taon ng rebolusyon, siya ay ganap na nasa panig ng Oktubre, ngunit tinanggap niya ang lahat sa kanyang sariling paraan, na may pagkiling sa magsasaka.

Sa mga tuntunin ng pormal na pag-unlad, mas naaakit ako ngayon sa Pushkin.

Tulad ng para sa iba pang autobiographical na impormasyon, ito ay nasa aking mga tula.

Oktubre 1925

GAWAIN NG S. A. ESENINA

Ang gawa ni Sergei Aleksandrovich Yesenin, kakaibang maliwanag at malalim, ay matatag na pumasok sa ating panitikan at nagtatamasa ng malaking tagumpay sa maraming mga mambabasa ng Sobyet at dayuhan. Ang mga tula ng makata ay puno ng taos-pusong init at katapatan, marubdob na pag-ibig sa walang hangganang kalawakan ng kanyang katutubong mga larangan, ang “hindi mauubos na kalungkutan” na kaya niyang ihatid nang napakadamdamin at napakalakas.

Si Sergei Yesenin ay pumasok sa ating panitikan bilang isang natatanging manunulat ng liriko. Nasa liriko na ang lahat ng bumubuo sa kaluluwa ng pagkamalikhain ni Yesenin ay ipinahayag. Naglalaman ito ng buong dugo, kumikinang na kagalakan ng isang binata na muling natutuklasan ang isang kamangha-manghang mundo, banayad na nadarama ang kabuuan ng makalupang alindog, at ang malalim na trahedya ng isang tao na nanatili nang napakatagal sa "makitid na agwat" ng lumang damdamin. at mga pananaw. At kung sa pinakamahusay na mga tula ni Sergei Yesenin ay mayroong isang "baha" ng pinaka-lihim, pinaka-matalik na damdamin ng tao, sila ay napuno hanggang sa labi ng pagiging bago ng mga larawan ng katutubong kalikasan, kung gayon sa kanyang iba pang mga gawa ay may kawalan ng pag-asa, pagkabulok. , walang pag-asa na kalungkutan. Si Sergei Yesenin ay, una sa lahat, isang mang-aawit ng Rus', at sa kanyang mga tula, taos-puso at prangka sa Ruso, nararamdaman namin ang pagpintig ng isang hindi mapakali, malambot na puso. Mayroon silang "Russian spirit", sila ay "amoy ng Russia". Maging sa mga liriko ng pag-ibig ni Yesenin, ang tema ng pag-ibig ay sumasanib sa tema ng Inang Bayan. Ang may-akda ng "Persian Motifs" ay kumbinsido sa hina ng matahimik na kaligayahan na malayo sa kanyang tinubuang lupa. At ang pangunahing katangian ng cycle ay naging malayong Russia: "Gaano man kaganda ang Shiraz, hindi ito mas mahusay kaysa sa mga kalawakan ng Ryazan." Sinalubong ni Yesenin ang Rebolusyong Oktubre nang may kagalakan at mainit na pakikiramay. Kasama sina Blok at Mayakovsky, kinuha niya ang kanyang panig nang walang pag-aalinlangan. Ang mga akdang isinulat ni Yesenin noong panahong iyon ("Transfiguration", "Inonia", "Heavenly Drummer") ay puno ng mga mapanghimagsik na damdamin. Ang makata ay nakuha ng bagyo ng rebolusyon, ang kadakilaan nito at nagsusumikap para sa isang bagong bagay, para sa hinaharap. Sa isa sa kanyang mga gawa, si Yesenin ay bumulalas: "Aking inang bayan, ako ay isang Bolshevik!" Ngunit si Yesenin, tulad ng isinulat niya mismo, ay nakita ang rebolusyon sa kanyang sariling paraan, "na may pagkiling sa magsasaka," "mas kusang-loob kaysa sa sinasadya." Nag-iwan ito ng isang espesyal na imprint sa gawain ng makata at higit na natukoy ang kanyang hinaharap na landas. Ang mga ideya ng makata tungkol sa layunin ng rebolusyon, tungkol sa hinaharap, tungkol sa sosyalismo ay katangian. Sa tula na "Inonia" ay inilalarawan niya ang hinaharap bilang isang uri ng idyllic na kaharian ng kaunlaran ng magsasaka na tila sa kanya ay isang maligayang "paraiso ng magsasaka." Ang ganitong mga ideya ay makikita rin sa iba pang mga gawa ni Yesenin noong panahong iyon:

Nakikita kita, berdeng mga bukid,
Kasama ang isang kawan ng mga kabayo dun.
Na may tubo ng pastol sa mga willow
Si Apostol Andres ay gumagala.

Ngunit ang kamangha-manghang mga pangitain ng magsasaka Irony, natural, ay hindi nakalaan upang matupad. Ang rebolusyon ay pinamunuan ng proletaryado, ang nayon ay pinamunuan ng lungsod. "Pagkatapos ng lahat, ang sosyalismo na darating ay ganap na naiiba sa kung ano ang naisip ko," ipinahayag ni Yesenin sa isa sa kanyang mga liham mula noon. Sinimulan ni Yesenin na sumpain ang "panauhing bakal", na nagdadala ng kamatayan sa paraan ng pamumuhay ng patriarchal village, at upang magdalamhati sa matanda, na dumaraan sa "wooden Rus'". Ipinapaliwanag nito ang hindi pagkakapare-pareho ng tula ni Yesenin, na dumaan sa isang mahirap na landas mula sa mang-aawit ng patriyarkal, naghihirap, inalis ang Russia hanggang sa mang-aawit ng sosyalistang Russia, Leninist Russia. Matapos ang paglalakbay ni Yesenin sa ibang bansa at sa Caucasus, isang pagbabago ang nangyayari sa buhay at trabaho ng makata at isang bagong panahon ang itinalaga. Pinapaibig niya siya sa kanyang sosyalistang inang bayan nang mas malalim at mas malakas at pinahahalagahan ang lahat ng nangyayari dito sa iba't ibang paraan." ... Lalo akong nahulog sa pag-ibig sa konstruksyon ng komunista," isinulat ni Yesenin nang bumalik sa kanyang tinubuang-bayan sa sanaysay na "Bakal. Migorod." Nasa cycle na "Love of a Hooligan," na isinulat kaagad pagdating mula sa ibang bansa, ang mood ng pagkawala at kawalan ng pag-asa ay napalitan ng pag-asa para sa kaligayahan, pananampalataya sa pag-ibig at sa hinaharap. Ang kahanga-hangang tula na "Isang bughaw na apoy swept up ...", puno ng pagkondena sa sarili, dalisay at malambot na pag-ibig, ay nagbibigay ng isang malinaw na ideya ng mga bagong motibo sa lyrics ni Yesenin:

Isang asul na apoy ang nagsimulang walisin,
Nakalimutang kamag-anak.
Sa unang pagkakataon ay kumanta ako tungkol sa pag-ibig,
Sa unang pagkakataon tumanggi akong gumawa ng iskandalo.

Lahat ako ay parang isang hardin na napabayaan,
Siya ay tutol sa mga babae at potion.
Hindi na ako mahilig kumanta at sumayaw
At mawala ang iyong buhay nang hindi lumilingon.

Ang gawain ni Yesenin ay isa sa pinakamaliwanag, malalim na nakakaganyak na mga pahina sa kasaysayan ng panitikan ng Sobyet. Ang panahon ni Yesenin ay umatras sa nakaraan, ngunit ang kanyang mga tula ay patuloy na nabubuhay, na gumising ng isang pakiramdam ng pagmamahal sa kanyang sariling lupain, para sa lahat ng malapit at naiiba. Nag-aalala kami tungkol sa katapatan at espirituwalidad ng makata, kung saan si Rus' ang pinakamahalagang bagay sa buong planeta.

ANG TEMA NG LUPA AT KALIKASAN SA LYRICS NG S. A. ESENINA

Ang tema ng tinubuang-bayan ay isa sa mga pangunahing tema sa gawain ni S. Yesenin. Nakaugalian na iugnay ang makata na ito, una sa lahat, sa nayon, sa kanyang katutubong rehiyon ng Ryazan. Ngunit ang makata ay umalis sa Ryazan village ng Konstantinovo napakabata, pagkatapos ay nanirahan sa Moscow, at sa St. Petersburg, at sa ibang bansa, at dumating sa kanyang sariling nayon paminsan-minsan bilang isang panauhin. Mahalaga itong malaman upang maunawaan ang posisyon ni S. Yesenin. Ang paghihiwalay sa kanyang sariling lupain ang nagbigay sa kanyang mga tula tungkol dito ng init ng mga alaala na nagpapakilala sa kanila. Sa mismong mga paglalarawan ng kalikasan, ang makata ay may sukat ng detatsment na nagpapahintulot sa kagandahang ito na makita at madama nang mas matalas.

Nasa mga unang tula ng S. Yesenin ay may mga deklarasyon ng pag-ibig para sa Russia. Kaya, ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay "Umalis ka, mahal kong Rus'..." Sa simula pa lang, lumilitaw dito si Rus bilang isang bagay na sagrado, ang pangunahing imahe ng tula ay isang paghahambing ng mga kubo ng magsasaka na may mga icon, mga imahe. sa mga damit, at sa likod ng paghahambing na ito ay mayroong isang buong pilosopiya, sistema ng halaga. Ang mundo ng nayon ay parang isang templo na may pagkakatugma ng lupa at langit, tao at kalikasan. Ang mundo ng Rus' para kay S. Yesenin ay isa ring mundo ng mga kahabag-habag, mahirap, mapait na mga bahay ng magsasaka, isang inabandunang rehiyon, isang "nayon sa mga lubak," kung saan ang kagalakan ay maikli at ang kalungkutan ay walang katapusan:

"Malungkot na kanta, ikaw ay Russian sakit."

Ang pakiramdam na ito ay lalong tumindi sa mga tula ng makata pagkatapos ng 1914 - ang simula ng digmaan: ang nayon ay tila sa kanya tulad ng isang nobya, iniwan ng kanyang minamahal at naghihintay ng balita mula sa kanya mula sa larangan ng digmaan. Para sa isang makata, ang kanyang katutubong nayon sa Russia ay isang bagay na pinag-isa ang kanyang tinubuang-bayan, lalo na sa kanyang unang bahagi ng trabaho, ay una sa lahat ang kanyang sariling lupain, ang kanyang katutubong nayon, isang bagay na kalaunan, sa pagtatapos ng ika-20 siglo, tinukoy ng mga kritiko sa panitikan bilang ang konsepto ng "maliit na tinubuang-bayan" . Sa likas na ugali ni S. Yesenin, ang lyricist, na bigyang-buhay ang lahat ng nabubuhay na bagay, lahat ng bagay sa paligid niya, tinutugunan din niya ang Russia bilang isang taong malapit sa kanya: "Oh, ikaw, Rus', aking maamong tinubuang-bayan, / Pinahahalagahan ko ang aking pag-ibig. para lang sa 'yo." Kung minsan ang mga tula ng makata ay may isang tala ng masakit na kalungkutan, isang pakiramdam ng pagkabalisa ay lumitaw sa kanila, ang kanilang liriko na bayani ay isang lagalag na umalis sa kanyang katutubong kubo, tinanggihan at kinalimutan ng lahat. At ang tanging bagay na nananatiling hindi nagbabago, na nagpapanatili ng walang hanggang halaga, ay ang kalikasan at Russia:

At lulutang at lulutang ang buwan
Naghuhulog ng mga sagwan sa mga lawa...
At mabubuhay pa rin si Rus
Sumayaw at umiyak sa bakod.

Si S. Yesenin ay nanirahan sa isang pagbabago, puno ng mga dramatiko at kahit na trahedya na mga kaganapan. Sa alaala ng kanyang henerasyon - digmaan, rebolusyon, digmaan muli - ngayon ay sibil. Ang makata, tulad ng maraming mga artista ng kanyang bilog, ay nakilala ang taon ng pagbabago para sa Russia - 1917 - na may pag-asa para sa pag-renew, para sa isang masayang pagliko sa lote ng mga magsasaka. Ang mga makata ng bilog ni S. Yesenin noong panahong iyon ay sina N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Ang mga pag-asa na ito ay ipinahayag sa mga salita ni N. Klyuev, isang malapit na kaibigan at patula na tagapayo ni S. Yesenin: "Ngayon ito ay isang lupang magsasaka, / At ang simbahan ay hindi uupa ng isang opisyal ng gobyerno." Sa tula ni Yesenin noong 1917, lumitaw ang isang bagong pakiramdam ng Russia: "Ang alkitran ay nahugasan na, nabura / Nabuhay na Mag-uli ng Rus'." Ang mga damdamin at mood ng makata sa oras na ito ay napaka kumplikado at nagkakasalungatan - ito ay mga pag-asa at inaasahan ng maliwanag at bago, ngunit ito rin ay pagkabalisa para sa kapalaran ng kanyang sariling lupain, pilosopiko na mga kaisipan sa mga walang hanggang paksa. Ang isa sa kanila - ang tema ng banggaan ng kalikasan at pag-iisip ng tao, sinasalakay ito at sinisira ang pagkakaisa nito - ang mga tunog sa tula ni S. Yesenin na "Sorokoust". Sa loob nito, ang kumpetisyon sa pagitan ng foal at ng tren, na kumukuha ng isang malalim na simbolikong kahulugan, ay nagiging sentro. Kasabay nito, ang foal ay naglalaman ng lahat ng kagandahan ng kalikasan, ang nakakaantig na kawalan ng pagtatanggol nito. Ang lokomotibo ay tumatagal sa mga tampok ng isang nagbabala na halimaw. Sa "Sorokoust" ni Yesenin ang walang hanggang tema ng paghaharap sa pagitan ng kalikasan at katwiran, ang pag-unlad ng teknolohiya ay sumasama sa mga pagmumuni-muni sa kapalaran ng Russia.

Sa post-rebolusyonaryong tula ni S. Yesenin, ang tema ng tinubuang-bayan ay puno ng mahihirap na pag-iisip tungkol sa lugar ng makata sa bagong buhay, masakit niyang nararanasan ang paghiwalay sa kanyang sariling lupain, mahirap para sa kanya na makahanap ng isang karaniwang wika na may ang bagong henerasyon, kung saan pinapalitan ng kalendaryong Lenin sa dingding ang icon, at ang “pot-bellied “Capital” - Ang Bibliya Lalo na mapait para sa makata na mapagtanto na ang bagong henerasyon ay umaawit ng mga bagong kanta: "Sila pag-awit ng propaganda ng Poor Demyan.” Ito ay lalong nakakalungkot dahil tama ang sinabi ni S. Yesenin: “Ako ay isang makata! At walang tugma para sa ilang mga Demyan.” Kaya naman napakalungkot ng kanyang mga linya: “Hindi na kailangan ang aking tula dito, / At, marahil, ako mismo ay hindi rin kailangan dito.” hindi pilitin si S. Yesenin na talikuran ang kanyang tungkulin bilang isang makatang Ruso: "Ibibigay ko ang aking buong kaluluwa sa Oktubre at Mayo, / Ngunit hindi ko ibibigay ang aking mahal na lira." na may napakalalim na kalungkutan:

"Ako ay mangangawit
Sa buong pagkatao sa makata
Pang-anim sa lupain

Na may maikling pangalan na "Rus".

Ngayon mahirap para sa amin, na naninirahan sa Russia, na lubos na maunawaan ang kahulugan ng mga linyang ito, ngunit isinulat ito noong 1924, nang ang mismong pangalan - Rus' - ay halos ipinagbabawal, at ang mga mamamayan ay dapat na manirahan sa "Recefeser". Ang pag-unawa ni S. Yesenin sa kanyang patula na misyon, ang kanyang posisyon bilang "huling mang-aawit ng nayon," ang tagapag-ingat ng mga tipan nito, ang memorya nito, ay konektado sa tema ng tinubuang-bayan. Ang isa sa mga programmatic na tula ng makata, na mahalaga sa pag-unawa sa tema ng tinubuang-bayan, ay "Natutulog Ang Balahibong Damo":

Natutulog ang balahibo ng damo.Plain mahal
At ang leaden freshness ng wormwood!
Walang ibang tinubuang bayan
Hindi nito ibubuhos ang init sa dibdib ko.

Alam nating lahat tayo ay may kapalaran,
At, marahil, tanungin ang lahat -
Nagagalak, nagngangalit at nagdurusa,
Maganda ang buhay sa Rus'.

Ang liwanag ng buwan, misteryoso at mahaba,
Ang mga willow ay umiiyak, ang mga poplar ay bumubulong,
Ngunit walang nakikinig sa sigaw ng crane
Hindi siya titigil sa pagmamahal sa mga bukid ng kanyang ama.

At ngayon, kapag ang bagong liwanag
At ang aking buhay ay naantig ng kapalaran,
Nananatili pa rin akong makata
Golden log hut.

Sa gabi, nakasiksik sa headboard,
Nakikita ko siyang malakas na kalaban
Kung paano ang kabataan ng ibang tao ay nagsaboy ng bago
Sa aking mga glades at parang.

Ngunit pinipigilan pa rin ng kabaguhan na iyon,
Kaya kong kumanta nang may damdamin:
Bigyan mo ako sa aking minamahal na tinubuang-bayan,
Mahalin ang lahat, mamatay nang payapa."

Ang tulang ito ay may petsang 1925 at kabilang sa mature na liriko ng makata. Ito ay nagpapahayag ng kanyang kaloob-loobang mga iniisip. Sa linyang "nagagalak, nagngangalit at nagpapahirap" - ang mahirap na karanasan sa kasaysayan na nangyari sa henerasyong Yesenin. Ang tula ay itinayo sa tradisyonal na mala-tula na mga imahe: balahibo ng damo bilang simbolo ng tanawin ng Russia at sa parehong oras ay isang simbolo ng mapanglaw, wormwood na may masaganang simbolismo nito at ang sigaw ng crane bilang tanda ng paghihiwalay. Ang tradisyunal na tanawin, kung saan ang personipikasyon ng tula ay hindi gaanong tradisyonal na "liwanag ng buwan," ay sinasalungat ng "bagong liwanag," na sa halip ay abstract, walang buhay, at walang tula. At sa kaibahan nito, kinikilala ng liriko na bayani ng tula ni Yesenin ang kanyang pangako sa lumang paraan ng pamumuhay sa nayon. Ang epithet ng makata na "ginintuang" ay lalong makabuluhan: "Mananatili pa rin akong makata / ng Golden log hut." Ito ay isa sa mga madalas na nakatagpo sa mga liriko ni S. Yesenin, ngunit kadalasang nauugnay ito sa isang konsepto ng kulay: ginto - iyon ay, dilaw, ngunit tiyak na may konotasyon ng pinakamataas na halaga: "golden grove", "golden frog moon ”. Sa tulang ito, nangingibabaw ang lilim ng halaga: ang ginto ay hindi lamang kulay ng kubo, kundi simbolo ng walang hanggang halaga nito bilang simbolo ng pamumuhay sa nayon na may taglay na kagandahan at pagkakaisa. Ang isang kubo ng nayon ay isang buong mundo ang pagkawasak nito ay hindi natutubos para sa makata sa pamamagitan ng anumang nakatutukso na bagong bagay. Ang pagtatapos ng tula ay medyo retorika, ngunit sa pangkalahatang konteksto ng tula ni S. Yesenin ay nakikita ito bilang isang malalim at taos-pusong pagkilala sa may-akda. Kaya, ang tema ng tinubuang-bayan sa tula ni S. Yesenin ay bubuo mula sa isang walang malay, halos parang bata na likas na kalakip sa katutubong lupain sa isang may kamalayan, isa na nakatiis sa pagsubok ng mahihirap na panahon ng pagbabago at mga punto ng pagbabago ng posisyon ng may-akda.

Hindi ako bagong tao, kung ano ang itatago, nananatili ako sa nakaraan na may isang paa, Sinusubukang abutin ang "hukbong bakal", dumudulas ako at nahulog kasama ang isa. Yesenin "Ang aking buong talambuhay ay nasa taludtod," isinulat ni Yesenin. Kung mas malaki ang artista, mas malaki ang kanyang trabaho, mas orihinal ang kanyang talento, mas mahirap para sa kanyang mga kontemporaryo na lubos na pahalagahan ang kanyang kontribusyon sa espirituwal na buhay ng bansa. Sa mga susunod na tula, si Yesenin, na parang nagbubuod ng mga resulta ng kanyang malikhaing aktibidad, ay sumulat: "Ang aking nayon ay magiging tanyag lamang sa katotohanan na dito ang isang babae ay minsang nanganak ng isang iskandaloso na anak na lalaki ng Russia."

SPACE MOTIF SA TULA NI S. YESENIN

"Cosmos" - (mula sa pagkakasunud-sunod ng Griyego, uniberso) sa mythological at mythologized na maagang pilosopikal na tradisyon, ang uniberso ay nauunawaan bilang isang integral na uniberso, na inayos alinsunod sa isang tiyak na batas.

Ang lahat ng mga mythological system ay may isang karaniwang hanay ng mga tampok na tumutukoy sa kosmos. Ito ay sumasalungat sa kaguluhan at palaging pangalawa. Ang relasyon sa pagitan ng espasyo at kaguluhan ay nangyayari hindi lamang sa oras, kundi pati na rin sa kalawakan. At sa kasong ito, madalas na ipinakita ang espasyo bilang isang bagay na kasama sa loob ng kaguluhan na pumapalibot sa espasyo mula sa labas. Ang batas ng kosmiko ay nag-uugnay sa kosmos at tao (macrocosm at microcosm) nang mas malapit.

Ang mga motif ng kosmiko ay matatagpuan sa mga gawa ng maraming makata; Halos bawat tula niya ay naglalaman ng celestial phenomena at cosmic landscapes. Halimbawa, ang buwan (buwan) ay binanggit sa 52 tula, ang araw (10), mga bituin (32), langit (14).

Kung sa mga mythologized na konsepto ang patayong istraktura ng kosmos ay tatlong miyembro at binubuo ng itaas na mundo (kalangitan), gitna (lupa) at mas mababang (underground na kaharian), kung gayon ang cosmic na modelo ng mundo ni S. Yesenin ay dalawang miyembro (langit). at lupa). Ang una - itaas na mundo - kasama ang celestial phenomena (langit, araw, buwan, mga bituin), ang pangalawang baitang - gitna - kasama ang lupa, mga puno, hayop, tao, pabahay at iba pang mga gusali. Ang mga tier na ito ay napakalapit na magkakaugnay.

Malapit sa paglilinis ng kagubatan ay may mga tambak ng tinapay sa mga tambak,
Ang mga puno ng spruce, tulad ng mga sibat, ay tumuturo sa langit.
("Nagsimulang umusok ang gabi...", 1912)

Lumabas ang araw. Tahimik sa parang.
("Herd", 1915)

Titingin ako sa bukid, titingin ako sa langit -
May paraiso sa parang at sa langit.
(“Titingnan ko ang field...”, 1917)

Tatlong bituin na birch tree sa itaas ng lawa...

Ang bahay, bilang sentro ng uniberso, ay konektado sa espasyo sa pamamagitan ng bubong.

May napakagandang liwanag mula sa buwan
Sa mismong bubong namin.
(“Gabi na. Hamog...”, 1910)

Ang buwan sa itaas ng bubong ay parang gintong burol.
(“Sa ilalim ng pulang elm ay may balkonahe at bakuran...”, 1915)

Isang kawan ng mga jackdaw sa bubong
Naglilingkod sa bituin sa gabi.
("Narito, hangal na kaligayahan...", 1918)

Ang pag-alis sa bahay at pagpunta sa isang paglalakbay, ang liriko na bayani ay nararamdaman din ang kanyang koneksyon sa uniberso. Dito nagkakaroon ng bisa ang "batas ng microcosm at macrocosm". Ang tao ay isang uri ng microcosm, kasama ang lahat ng kanyang mga sensasyon at impresyon. Natatanggap niya ang mga impression na ito mula sa pakikipag-ugnayan sa kalikasan, sa ibang mga tao, iyon ay, mula sa macrocosm.

Nais kong sukatin ang mga dulo ng mundo,
Nagtitiwala sa isang multo na bituin.
(“Pupunta ako kay Skufya bilang isang hamak na monghe...”, 1914)

Isang magdamag na pamamalagi, hindi kalayuan sa kubo,
Ang hardin ay amoy ng malata na dill,
Sa mga kama ng kulay abong kulot na repolyo
Ang sungay ng buwan ay nagbubuhos ng langis na patak ng patak.
("Kalapati", 1916)

Ang tahimik na gatas ay hindi nang-aapi,
Hindi nag-aalala tungkol sa takot sa bituin
Ako ay umibig sa mundo at sa kawalang-hanggan,
Parang apuyan ng magulang
(“Ang hangin ay hindi umihip nang walang kabuluhan…”, 1917)

Ang mga hayop sa mga gawa ni Yesenin ay bahagi rin ng uniberso at ang kanilang mga karanasan at saloobin ay konektado din sa kalawakan. Halimbawa, sa tula na "Awit ng Aso" ipinakita ng may-akda ang sakit ng hayop, ang pagdurusa nito sa pamamagitan ng mga cosmic motif.

Isang buwan ang tila sa kanya sa itaas ng kubo
Isa sa mga tuta niya.
(1915)

Golden frog moon
Kumalat sa kalmadong tubig.
(“Iniwan ko ang aking tahanan…”, 1918)

Ang metapora sa mga kasong ito ay nagmumula sa hugis, pigura, silweta. Ngunit ang buwan ay hindi lamang isang celestial body, kundi pati na rin ang liwanag ng buwan, na pumukaw ng iba't ibang mood sa liriko na bayani.

Liwanag ng buwan, misteryoso at mahaba
Ang mga willow ay umiiyak, ang mga poplar ay nagbubulungan.
Ngunit walang nakikinig sa sigaw ng crane

Hindi siya titigil sa pagmamahal sa mga bukid ng kanyang ama.
(“Natutulog ang balahibo na damo…”, 1925)

Asul na hamog. Kalawakan ng niyebe,
banayad na limon na liwanag ng buwan.
("Blue Fog...", 1925)

Hindi komportable na likidong lunarness
At ang mapanglaw ng walang katapusang kapatagan...
("Hindi komportable na likidong buwan...", 1925)

Ang mga cosmic na motif ay malapit na nabubuhay kasama ng mga relihiyoso.

Mula sa asul ng hindi nakikitang bush
Umaagos ang mga salmong bituin.
(“Hindi ang hangin ang nagpapaulan sa mga kagubatan…”, 1914)

Tahimik - tahimik sa banal na sulok,
Isang buwan niyang minasa si kutya sa sahig.
(“Gabi at ang parang, at ang uwak ng mga tandang.”, 1917)

Sa tulang ito, ang "buwan" at "Kutia" ay magkakaugnay ng mga sinaunang paniniwala. Sa popular na paniniwala, ang buwan ay nauugnay sa kabilang buhay, at ang kutia ay isang ulam na inihanda para sa libing ng mga patay na tao. Gayundin sa mga gawa, kasama ang mga celestial phenomena, ang "mga naninirahan sa paraiso" ay binanggit din:

Oh ina ng Diyos,
Mahulog na parang bituin
Off-road,

Sa isang bingi na bangin.
("Oh Ina ng Diyos...", 1917)

"Oh Birheng Maria! -
Ang langit ay umaawit.
("Octoichus", 1917)

Mga relihiyosong seremonya at pista opisyal:

Gamit ang kandila ng Huwebes Santo
Isang bituin ang nagniningas sa itaas mo.
("Silver Road", 1918)

Sa mga gawa sa mga rebolusyonaryong tema, muling bumaling si Yesenin sa "unibersal" na espasyo, sinusubukang unawain at pag-isipang muli ang mga kaganapang nagaganap:

Ngunit alamin ito
Mga mahimbing na natutulog:
Nasunog siya

Bituin ng Silangan!
("The Singing Call", 1917)

Ang langit ay parang kampana
Ang buwan ay isang wika
Ang aking ina ay aking tinubuang-bayan,
Ako ay isang Bolshevik.
("Jordan Dove", 1918)

gayundin ang mga tula na "Heavenly Drummer" (1918) at "Pantocrator" (1919). Si Yesenin, na naglalarawan sa mga makalangit na katawan, ay lumiliko sa mga tema ng alamat na may kaugnayan sa mga makalangit na katawan. Halimbawa, sa tula na "Martha the Posadnitsa" (1914).

Hindi ang kapatid na babae ng buwan mula sa madilim na latian
Sa mga perlas, itinapon niya ang kokoshnik sa kalangitan, -
Oh, paano lumabas ng gate si Martha...

Sa alamat, ang "kapatid na babae ng buwan" ay ang araw, na sumasalungat dito bilang pinagmumulan ng buhay, init at liwanag.

Kaya, nang masuri ang mga liriko ni S. Yesenin, nakita natin na ang makata ay lumiliko sa mga cosmic motif upang maunawaan ang ilang mga kaganapan at maunawaan ang mundo sa paligid niya.

"WOOD MOTIF" LYRICS BY S. Yesenin

Ang kalikasan ay ang lahat-lahat, pangunahing elemento ng pagkamalikhain ng makata. Marami sa mga unang tula ni S. Yesenin ay puno ng isang pakiramdam ng isang hindi maihihiwalay na koneksyon sa buhay ng kalikasan (" Nanay sa Bathing Suit…", "Hindi ako nagsisisi, huwag tumawag, huwag umiyak..."). Ang makata ay patuloy na bumaling sa kalikasan kapag ipinahayag niya ang pinakamatalik na kaisipan tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sa kanyang mga tula, namumuhay siya ng isang mayaman na mala-tula na buhay. Tulad ng isang tao, siya ay ipinanganak, lumalaki. at namatay, umaawit at bumubulong, ay malungkot at nagagalak.

Ang kalikasan ni Yesenin ay anthropomorphic: ang mga birch ay inihalintulad sa mga batang babae, ang mga maple ay tulad ng isang tipsy na bantay, isang liriko na bayani. Ang imahe ng kalikasan ay itinayo sa mga asosasyon mula sa buhay ng mga magsasaka sa kanayunan, at ang mundo ng mga tao ay karaniwang ipinahayag sa pamamagitan ng mga asosasyon sa buhay ng kalikasan.

Ang espiritwalisasyon at humanisasyon ng kalikasan ay katangian ng katutubong tula. “Halos walang kaalaman ang sinaunang tao tungkol sa mga bagay na walang buhay,” ang sabi ni A. Afanasyev, “nakahanap siya ng katwiran, damdamin at kalooban sa lahat ng dako. Sa ingay ng mga kagubatan, sa kaluskos ng mga dahon, narinig niya ang mga mahiwagang pag-uusap na ginagawa ng mga puno sa isa't isa."

Ang sentral, komprehensibong konsepto ng mga mala-tula na pananaw ng mga Slav, ayon kay A. Afanasyev, ay ang imahe ng puno ng mundo o "puno ng buhay," na nagpapakilala sa pagkakaisa ng mundo, ang pagkakaisa ng lahat ng bagay. Ganito ang larawang ito sa katutubong tula, ganoon din sa mga tula ni Yesenin, kaya naman ang imahe ng puno ay nasa gitna ng marami sa mga tula ni S. Yesenin.

Mula sa pagkabata, sinipsip ng makata ang tanyag na pananaw sa mundo na ito ay maaaring sabihin na nabuo nito ang kanyang mala-tula na pagkatao.

“Lahat ay mula sa puno - ito ang relihiyon ng pag-iisip ng ating mga tao... Ang puno ay buhay. Pinunasan ang kanilang mga mukha sa isang canvas na may larawan ng isang puno, tahimik na sinasabi ng ating mga tao na hindi nila nakalimutan ang sikreto ng mga sinaunang ama ng pagpupunas sa kanilang sarili ng mga dahon, na naaalala nila ang kanilang mga sarili bilang buto ng isang supermundane na puno at, tumatakbo sa ilalim ng takip ng mga sanga nito, isinubsob ang kanilang mga mukha sa isang tuwalya, tila nais nilang itatak sa kanyang mga pisngi ang kahit isang maliit na sanga nito, upang, tulad ng isang puno, malaglag niya ang mga kono ng mga salita at kaisipan at agos mula sa mga sanga ng ang kanyang mga kamay ay anino ng kabutihan,” isinulat ni S. Yesenin sa kanyang patula at pilosopikal na treatise na “The Keys of Mary.”

Sa mga sinaunang alamat, ang imahe ng isang puno ay may maraming kahulugan.

Ang puno, sa partikular, ay sumisimbolo sa buhay at kamatayan (namumulaklak o tuyo), sinaunang mga ideya tungkol sa uniberso (sa itaas ay ang langit, sa ibaba ay ang underworld, ang gitna ay ang lupa), ang puno sa kabuuan ay maihahambing sa isang tao. (ang ulo ay ang tuktok papunta sa langit, ang mga binti ay mga ugat, nararamdaman ang lakas sa lupa, nakaunat na mga braso, tulad ng mga sanga, yakapin ang mundo sa paligid). Kaya, ang isang puno ay isang mitolohiyang simbolo na nagsasaad ng uniberso, ang pagkakaisa ng uniberso.

Gayunpaman, para kay Yesenin, ang paghahalintulad ng tao sa isang puno ay higit pa sa isang "relihiyon ng pag-iisip": hindi lamang siya naniniwala sa pagkakaroon ng isang sentral na koneksyon sa pagitan ng tao at ng natural na mundo, nadama niya ang kanyang sarili na bahagi ng kalikasang ito. .

Ang motif na "tree romance" ni Yesenin, na itinampok ni M. Epstein, ay bumalik sa tradisyonal na motibo ng pag-asimilasyon ng tao sa kalikasan. Umaasa sa tradisyunal na trope ng "man-plant", si Yesenin ay lumilikha ng isang "woody novel", ang mga bayani kung saan ay maple, birch at willow.

Ang makataong larawan ng mga puno ay tinutubuan ng mga detalye ng "portrait": ang birch ay may "isang baywang, balakang, suso, binti, hairstyle, laylayan, tirintas," at ang maple ay may "isang binti, ulo."

Gusto ko lang isara ang aking mga kamay
Sa ibabaw ng mga balakang ng puno ng mga willow.

berdeng hairstyle,
Mga babaeng dibdib,
O manipis na puno ng birch,
Bakit ka tumingin sa lawa?
("Green Hairstyle", 1918)

Hindi ako babalik kaagad, hindi kaagad!
Ang blizzard ay aawit at magri-ring nang mahabang panahon.
Guards blue Rus'
Matandang maple sa isang paa.
(“Iniwan ko ang aking tahanan…”, 1918)

Ayon kay M. Epstein, “ang puno ng birch, higit sa lahat salamat kay Yesenin, ay naging pambansang patula na simbolo ng Russia. Ang iba pang paboritong halaman ay linden, rowan, at bird cherry.”

Sa 339 na tula na sinuri ni S. Yesenin, 199 na tula ang naglalaman ng pagbanggit ng isang puno o iba pa.

Si Birch ay kadalasang nagiging pangunahing tauhang babae sa kanyang mga gawa - 47. Susunod ay spruce (17), maple (15), bird cherry, willow, pine (14), linden (11), poplar, aspen (10), rowan (9) , willow ( 8), apple tree (7), lilac (6), walis (5), viburnum (4), oak (3), willow (3), alder at cedar (1).

Ang pinakamahabang plot, ang pinakamahalaga sa tula ni Yesenin ay mga birch at maple pa rin.

Ang birch tree sa Russian folk at classical na tula ay isang pambansang simbolo ng Russia. Ito ay isa sa mga pinaka iginagalang na mga puno sa mga Slav. Sa mga sinaunang paganong ritwal, ang birch ay madalas na nagsisilbing "Maypole," isang simbolo ng tagsibol.

Si Yesenin, kapag naglalarawan ng mga pista opisyal sa tagsibol, ay binanggit ang puno ng birch sa kahulugan ng simbolo na ito sa mga tula na "Trinity Morning..." (1914) at "The reeds rustled over the backwater..." (1914)

Trinity morning, morning canon,
Sa kakahuyan, ang mga puno ng birch ay puti.

Ang tula na "The Reeds rustled over the backwater" ay nagsasalita tungkol sa isang mahalaga at kaakit-akit na kaganapan ng Semitic-Trinity week - paghula na may mga wreath.

Ang magandang dalaga ay nagsabi ng kapalaran sa alas-siyete.
Isang alon ang nakalas ng isang korona ng dodder.

Ang mga batang babae ay naghabi ng mga korona at inihagis ang mga ito sa ilog. Sa pamamagitan ng wreath na lumutang sa malayo, nahugasan sa baybayin, huminto o lumubog, hinuhusgahan nila ang kapalaran na naghihintay sa kanila (malayo o malapit na kasal, pagkababae, pagkamatay ng katipan).

Oh, ang isang batang babae ay hindi magpakasal sa tagsibol,
Tinakot niya ito ng mga palatandaan ng kagubatan.

Sa tula na "Green Hairstyle" (1918), ang humanization ng hitsura ng birch tree sa trabaho ni Yesenin ay umabot sa buong pag-unlad. Ang puno ng birch ay nagiging parang babae.

berdeng hairstyle,
Mga babaeng dibdib,
O manipis na puno ng birch,
Bakit ka tumingin sa lawa?

Sa mga tula tulad ng “Hindi ako nagsisisi, hindi ako tumatawag, hindi ako umiiyak...” (1921) at “The golden grove dissuaded...” (1924), ang liriko na bayani ay sumasalamin sa kanyang buhay at ang kanyang kabataan:

Hindi ako nagsisisi, huwag tumawag, huwag umiyak,
Ang lahat ay lilipas na parang usok mula sa mga puno ng puting mansanas.
Natuyo sa ginto,
Hindi na ako magiging bata pa.
...At ang bansang birch chintz
Hindi ka nito tutuksuhin na gumala nang walang sapin.

"Usok ng puno ng mansanas" - ang pamumulaklak ng mga puno sa tagsibol, kapag ang lahat sa paligid ay muling isinilang sa bagong buhay. "Apple tree", "mansanas" - sa katutubong tula ito ay isang simbolo ng kabataan - "nagpapasigla na mga mansanas", at ang "usok" ay isang simbolo ng pagkasira, kadalian, ilusyon. Sa kumbinasyon, ang ibig nilang sabihin ay ang panandaliang kalikasan ng kaligayahan at kabataan. Ang Birch, isang simbolo ng tagsibol, ay mayroon ding kahulugang ito. Ang "bansa ng birch chintz" ay ang "bansa" ng pagkabata, ang panahon ng pinakamagagandang bagay. Ito ay hindi para sa wala na isinulat ni Yesenin "upang gumala sa paligid na walang sapin ang paa," ang isang kahanay ay maaaring iguguhit sa ekspresyong "nakayapak na pagkabata."

Lahat tayo, lahat tayo sa mundong ito ay nasisira,
Tahimik na bumubuhos ang tanso mula sa mga dahon ng maple...
Pagpalain ka nawa magpakailanman,
Ano ang dumating upang umunlad at mamatay.

Sa harap natin ay isang simbolo ng transience ng buhay ng tao. Ang simbolo ay batay sa trope: "ang buhay ay ang oras ng pamumulaklak", ang pagkalanta ay ang paglapit ng kamatayan. Sa likas na katangian, ang lahat ay hindi maiiwasang bumalik, umuulit at muling namumulaklak. Ang tao, hindi katulad ng kalikasan, ay isang beses, at ang kanyang cycle, na kasabay ng natural, ay natatangi na.

Ang tema ng Inang-bayan ay malapit na magkakaugnay sa imahe ng birch. Ang bawat linya ng Yesenin ay pinainit ng isang pakiramdam ng walang hanggan na pagmamahal para sa Russia. Ang lakas ng mga liriko ng makata ay nakasalalay sa katotohanan na ang pakiramdam ng pagmamahal sa Inang Bayan ay ipinahayag hindi sa abstract, ngunit kongkreto, sa nakikitang mga imahe, sa pamamagitan ng mga larawan ng katutubong tanawin.

Maple, hindi tulad ng iba pang mga puno, wala itong tiyak, nabuong matalinghagang core sa tula ng Russia. Sa mga tradisyon ng alamat na nauugnay sa mga sinaunang paganong ritwal, hindi ito gumaganap ng isang mahalagang papel. Ang mga mala-tula na pananaw tungkol dito sa klasikal na panitikan ng Russia ay pangunahing nabuo noong ika-20 siglo at samakatuwid ay hindi pa nakakakuha ng malinaw na mga balangkas.

Ang imahe ng maple ay pinaka nabuo sa tula ni S. Yesenin, kung saan siya ay lumilitaw bilang isang uri ng liriko na bayani ng isang "nobelang puno". Si Maple ay isang matapang, medyo rollicking na lalaki, na may malago na ulo ng gusot na buhok, dahil mayroon siyang isang bilog na korona, katulad ng isang ulo ng buhok o isang sumbrero. Kaya ang motibo ng paghahalintulad, ang pangunahing pagkakatulad kung saan nabuo ang imahe ng liriko na bayani.

Dahil ang lumang maple na iyon
Kamukha ko ang ulo.
(“Iniwan ko ang aking tahanan…”, 1918)

Sa tula na "Son of a Bitch" (1924), ang liriko na bayani ay malungkot tungkol sa kanyang nawawalang kabataan, na "naglaho"

Parang puno ng maple na nabubulok sa ilalim ng mga bintana.

Sa katutubong tula, ang bulok o tuyo na puno ay simbolo ng kalungkutan, ang pagkawala ng isang bagay na mahal na hindi na maibabalik.

Naaalala ng bayani ang kanyang pag-ibig sa kabataan. Ang simbolo ng pag-ibig dito ay ang viburnum, na may "mapait" na semantika nito ay pinagsama rin sa "dilaw na lawa". Sa mga tanyag na pamahiin, ang kulay na dilaw ay simbolo ng paghihiwalay at kalungkutan. Kaya naman, masasabi nating ang paghihiwalay sa babaeng mahal niya ay itinadhana na mismo ng tadhana.

Sa mga etnolohikal na alamat ng mga Slav, ang maple o sycamore ay isang puno kung saan ang isang tao ay nakabukas ("sinumpa"). S. Yesenin din ang anthropomorphizes ang maple tree; Sa tula na "Ikaw ang aking nahulog na maple..." (1925), ang liriko na bayani ay tulad ng isang maple sa kanyang pangahas, gumuhit siya ng isang parallel sa pagitan ng kanyang sarili at ng maple:

At, tulad ng isang lasing na bantay, na lumalabas sa kalsada,
Nalunod siya sa isang snowdrift at pinalamig ang kanyang binti.
Oh, at ako mismo ay naging medyo hindi matatag sa mga araw na ito,
Hindi ako uuwi mula sa isang friendly drinking party.

Ito ay hindi palaging malinaw kung sino ang tinutukoy ng tula na ito - isang tao o isang puno.

Doon ko nakilala ang isang wilow, doon ko napansin ang isang puno ng pino,
Kinantahan ko sila ng mga kanta sa panahon ng snowstorm tungkol sa tag-araw.
Para akong kaparehong maple...

Kamukha ng isang maple na may "walang malasakit-kulot na ulo", poplar kasabay ng aristokratikong “payat at tuwid.” Ang slenderness at upward striving ay isang natatanging katangian ng poplar, hanggang sa tula ng ating mga araw.

Sa tula na "Village" (1914), inihambing ni S. Yesenin ang mga dahon ng poplar na may sutla:

Sa silk poplar dahon.

Ang paghahambing na ito ay naging posible sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga dahon ng poplar ay may dobleng istraktura: sa labas ang mga dahon ay makintab na berde, na parang pinakintab, sa loob ay matte na pilak. Ang tela ng sutla ay mayroon ding dobleng kulay: ang kanang bahagi ay makintab at makinis, at ang kaliwang bahagi ay matte at walang ekspresyon. Kapag ang sutla ay kumikinang, ang mga lilim ng kulay ay maaaring magbago, tulad ng mga dahon ng poplar na kumikinang sa hangin na may kulay berdeng pilak.

Ang mga poplar ay lumalaki sa mga kalsada at kung minsan ay nauugnay sa mga walang sapin ang paa na gumagala. Ang temang ito ng paglalagalag ay makikita sa tulang “Walang sumbrero, may bast knapsack...” (1916).

Sa mga gawa ni Yesenin, ang mga poplar ay tanda din ng Inang-bayan, tulad ng birch.

Pagpaalam sa bahay, pag-alis sa ibang bansa, ang bayani ay malungkot na

Hindi na sila magiging mga pakpak na dahon
Kailangan kong tumunog ang mga poplar.
(“Oo! Ngayon ay napagpasyahan na...”, 1922)

Yiwu tinatawag na "umiiyak". Ang imahe ng puno ng willow ay mas hindi malabo at may semantika ng melancholicity.

Sa Russian folk poetry, ang willow ay isang simbolo hindi lamang ng pag-ibig, kundi pati na rin ng anumang paghihiwalay, ang kalungkutan ng mga ina na humiwalay sa kanilang mga anak na lalaki.

Sa tula ni S. Yesenin, ang imahe ng willow ay tradisyonal na nauugnay sa kalungkutan, kalungkutan, at paghihiwalay. Ang kalungkutan na ito para sa nakaraang kabataan, para sa pagkawala ng isang mahal sa buhay, para sa paghihiwalay sa sariling bayan.

Halimbawa, sa tula na "Gabi at ang Patlang, at ang Sigaw ng mga Tandang..." (1917)

"Ang sira-sira na laylayan ng mga willow" ay ang nakaraan, ang lumang panahon, isang bagay na napakamahal, ngunit isang bagay na hindi na babalik. Ang wasak, baluktot na buhay ng mga tao, ng bansa.

Binanggit din ng parehong tula ang aspen. Binibigyang-diin nito ang kapaitan at kalungkutan, dahil sa katutubong tula ito ay palaging isang simbolo ng kalungkutan.

Sa iba pang mga tula, ang wilow, tulad ng birch, ay isang pangunahing tauhang babae, isang batang babae.

At tumatawag sila sa rosaryo
Ang mga willow ay maamong mga madre.
(" Lupang Minamahal...", 1914)

Gusto ko lang isara ang aking mga kamay
Sa ibabaw ng mga balakang ng puno ng mga willow.
(“Ako ay gumagala sa unang niyebe…”, 1917)

Ang liriko na bayani, na naaalala ang kanyang kabataan at nakaramdam ng kalungkutan tungkol dito, ay lumiliko din sa imahe ng isang puno ng wilow.

At kinatok niya ang bintana ko
Setyembre na may sanga ng crimson willow,
Para handa na ako at makilala
Ang kanyang pagdating ay hindi mapagpanggap.
(“Hayaan mong malasing ka ng iba...”, 1923)

Ang Setyembre ay taglagas, at ang taglagas ng buhay ay ang nalalapit na pagdating ng taglamig - katandaan. Natutugunan ng bayani ang "panahon ng taglagas" na ito nang mahinahon, kahit na may kaunting kalungkutan tungkol sa "malikot at mapaghimagsik na tapang," dahil sa oras na ito ay nakakuha na siya ng karanasan sa buhay at tinitingnan ang mundo sa paligid niya mula sa taas ng kanyang mga nakaraang taon.

Lahat ng bagay na nagpapatingkad sa isang puno sa iba pang mga anyo ng mga halaman (lakas ng puno, malakas na korona) ay nagpapahiwalay dito oak bukod sa iba pang mga puno, ginagawa siyang, parang, ang hari ng kaharian ng puno. Siya ay nagpapakilala sa pinakamataas na antas ng katatagan, katapangan, lakas, at kadakilaan.

Matangkad, makapangyarihan, namumulaklak - ito ang mga katangian ng epithets ng oak, na ginagamit ng mga makata bilang isang imahe ng mahalagang kapangyarihan.

Sa tula ni S. Yesenin, ang oak ay hindi isang pare-parehong bayani tulad ng birch at maple. Ang oak ay binanggit sa tatlong tula lamang ("The Heroic Whistle", 1914; "Oktoich" 1917; "Unspeakable, blue, tender..." 1925)

Binanggit ng tula na "Octoechos" ang oak ng Mauritius. Kasunod na ipinaliwanag ni Yesenin ang kahulugan ng imaheng ito sa kanyang treatise na "The Keys of Mary" (1918) "... ang simbolikong puno na nangangahulugang "pamilya" ay hindi mahalaga na sa Judea ang punong ito ay nagdala ng pangalan ng Mauritius oak. ..”

Sa ilalim ng Mauritian oak
Nakaupo ang aking mapula ang buhok na lolo...

Ang pagpapakilala ng imahe ng Mauritius oak sa tula na ito ay hindi sinasadya, dahil pinag-uusapan nito ang tungkol sa tinubuang-bayan:

O tinubuang-bayan, masaya
At ito ay isang hindi mapigilang oras!

tungkol sa mga kamag-anak -

"aking pula ang buhok na lolo."

Sa tula na "The Heroic Whistle," ipinakilala ni Yesenin ang imahe ng isang puno ng oak upang ipakita ang kapangyarihan at lakas ng Russia at ng mga tao nito. Ang gawaing ito ay maihahambing sa mga epiko ng Russia tungkol sa mga bayani. Ilya Muromets at iba pang mga bayani, pabirong pinutol ang mga puno ng oak. Sa tulang ito, "sumipol" din ang lalaki, at mula sa kanyang sipol

nanginginig ang daang taong gulang na mga puno ng oak,
Ang mga dahon sa mga puno ng oak ay nahuhulog mula sa tunog ng pagsipol.

Mga punong koniperus maghatid ng ibang mood at nagdadala ng ibang kahulugan kaysa sa mga nangungulag: hindi kagalakan at kalungkutan, hindi iba't ibang emosyonal na pagsabog, ngunit sa halip ay misteryosong katahimikan, pamamanhid, pagsipsip sa sarili.

Ang mga pine at spruce ay bahagi ng isang madilim, malupit na tanawin, kadiliman, at katahimikan ang naghahari sa kanilang paligid. Ang permanenteng halaman ay nagbubunga ng mga asosasyon ng mga puno ng koniperus na may walang hanggang kapayapaan, malalim na pagtulog, kung saan ang panahon at ang ikot ng kalikasan ay walang kapangyarihan.

Ang mga punong ito ay binanggit sa mga tula mula 1914 tulad ng" Hindi ang hangin ang dumadaloy sa kagubatan..." , " Ang natunaw na luad ay natutuyo" , " Amoy ko ang bahaghari ng Diyos..." , "Kami", "Isang ulap na nakatali na puntas sa kakahuyan" (1915).

Sa tula ni Yesenin" Porosha" (1914) ang pangunahing karakter, ang pine tree, ay lumilitaw bilang isang "matandang babae":

Parang puting scarf
Ang puno ng pino ay nakatali.
Nakayuko na parang matandang babae
Nakasandal sa isang stick...

Ang kagubatan kung saan nakatira ang pangunahing tauhang babae ay hindi kapani-paniwala, mahiwagang, buhay din, tulad niya.

Nakulam sa hindi nakikita
Ang kagubatan ay natutulog sa ilalim ng fairy tale ng pagtulog...

Nakilala namin ang isa pang fairy-tale, mahiwagang kagubatan sa tula" bruha" (1915). Ngunit ang kagubatan na ito ay hindi na maliwanag at masaya, ngunit sa halip ay kakila-kilabot ("Ang grove ay nagbabanta sa mga taluktok ng spruce"), madilim, malupit.

Ang madilim na gabi ay tahimik na natatakot,
Ang buwan ay natatakpan ng mga alampay ng ulap.
Ang hangin ay isang mang-aawit na may alulong ng whoops...

Ang pagsusuri sa mga tula kung saan matatagpuan ang mga larawan ng mga puno, nakita natin na ang mga tula ni S. Yesenin ay napuno ng isang pakiramdam ng isang hindi maiiwasang koneksyon sa buhay ng kalikasan. Ito ay hindi mapaghihiwalay sa isang tao, sa kanyang mga iniisip at nararamdaman. Ang imahe ng isang puno sa tula ni Yesenin ay lumilitaw sa parehong kahulugan tulad ng sa katutubong tula. Ang motif ng may-akda ng "nobelang puno" ay bumalik sa tradisyonal na motif ng paghahalintulad ng tao sa kalikasan at batay sa tradisyunal na tropa ng "tao- halaman".

Ang pagguhit ng kalikasan, ipinakilala ng makata sa kwento ang isang paglalarawan ng buhay ng tao, mga pista opisyal na sa isang paraan o iba pang konektado sa mundo ng hayop at halaman. Tila pinag-uugnay-ugnay ni Yesenin ang dalawang mundong ito, na lumilikha ng isang magkatugma at interpenetrating na mundo. Madalas siyang gumamit ng personipikasyon. Kalikasan- Ito ay hindi isang nakapirming background ng landscape: ito ay tumutugon nang madamdamin sa kapalaran ng mga tao, sa mga kaganapan sa kasaysayan. Siya ang paboritong bayani ng makata.

LARAWAN NG MGA HAYOP SA LYRICS NI S. YESENIN

Mga larawan ng mga hayop sa panitikan- ito ay isang uri ng salamin ng humanistic self-consciousness. Kung paanong ang pagpapasya sa sarili ng isang tao ay imposible sa labas ng kanyang kaugnayan sa ibang tao, kaya ang pagpapasya sa sarili ng buong sangkatauhan ay hindi maaaring magawa sa labas ng kaugnayan nito sa kaharian ng hayop."

Ang kulto ng mga hayop ay umiral nang napakatagal na panahon. Sa isang malayong panahon, nang ang pangunahing hanapbuhay ng mga Slav ay pangangaso, at hindi agrikultura, naniniwala sila na ang mga ligaw na hayop at tao ay may mga karaniwang ninuno. Ang bawat tribo ay may kanya-kanyang totem, iyon ay, isang sagradong hayop na sinasamba ng tribo, na naniniwalang ito ay kanilang kadugo.

Sa panitikan ng iba't ibang panahon, ang mga larawan ng mga hayop ay palaging naroroon. Nagsilbi silang materyal para sa paglitaw ng wikang Aesopian sa mga engkanto tungkol sa mga hayop, at kalaunan sa mga pabula. Sa panitikan ng "modernong panahon," sa epiko at liriko na tula, ang mga hayop ay nakakuha ng pantay na karapatan sa mga tao, na nagiging object o paksa ng salaysay. Kadalasan ang isang tao ay "nasubok para sa sangkatauhan" sa pamamagitan ng kanyang saloobin sa isang hayop.

Ang tula ng ika-19 na siglo ay pinangungunahan ng mga larawan ng mga alagang hayop at sakahan na pinaamo ng tao, na nagbabahagi ng kanyang buhay at trabaho. Pagkatapos ng Pushkin, ang pang-araw-araw na genre ay nagiging nangingibabaw sa animalistic na tula. Ang lahat ng nabubuhay na bagay ay inilalagay sa loob ng balangkas ng mga kagamitan sa sambahayan o isang bakuran ng sambahayan (Pushkin, Nekrasov, Fet). Sa tula ng ika-20 siglo, ang mga larawan ng mga ligaw na hayop ay naging laganap (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Ang paggalang sa hayop ay nawala. Ngunit muling ipinakilala ng "mga bagong makatang magsasaka" ang motif ng "kapatiran ng tao at hayop." Ang mga alagang hayop ay nangingibabaw sa kanilang gawaing patula- baka, kabayo, aso, pusa. Ang mga relasyon ay nagpapakita ng mga tampok ng isang istraktura ng pamilya.

Ang tula ni Sergei Yesenin ay naglalaman din ng motif ng "dugtong na relasyon" sa mundo ng hayop na tinawag niya silang "mas mababang kapatid."

Masaya ako na nahalikan ko ang mga babae,
Mga dinurog na bulaklak, nakahiga sa damuhan
At mga hayop, tulad ng ating mas maliliit na kapatid

Huwag na huwag mo akong hampasin sa ulo.
(“Unti-unti na tayong aalis,” 1924)

Kasama ng mga alagang hayop, nakakita kami ng mga larawan ng mga kinatawan ng ligaw na kalikasan. Sa 339 na tula na sinuri, 123 ang nagbanggit ng mga hayop, ibon, insekto, at isda.

Kabayo (13), baka (8), uwak, aso, ruwisenyor (6), guya, pusa, kalapati, kreyn (5), tupa, asno, aso (4), foal, swan, tandang, kuwago (3), maya, lobo, capercaillie, kuku, kabayo, palaka, soro, daga, tit (2), tagak, ram, paru-paro, kamelyo, rook, gansa, bakulaw, palaka, ahas, oriole, buhangin, manok, corncrake, asno, loro , magpies, hito, baboy, ipis, lapwing, bumblebee, pike, tupa (1).

Si S. Yesenin ay madalas na lumiliko sa imahe ng isang kabayo o baka. Ipinakilala niya ang mga hayop na ito sa salaysay ng buhay magsasaka bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng magsasaka ng Russia. Mula noong sinaunang panahon, ang isang kabayo, isang baka, isang aso at isang pusa ay sinamahan ang isang tao sa kanyang pagsusumikap, na nagbabahagi ng parehong kagalakan at problema sa kanya.

Ang kabayo ay isang katulong kapag nagtatrabaho sa bukid, sa transportasyon ng mga kalakal, at sa labanan ng militar. Ang aso ay nagdala ng biktima at binantayan ang bahay. Ang baka ay ang nagdidilig at basang nars sa isang pamilyang magsasaka, at ang pusa ay nakahuli ng mga daga at pinakilala lamang ang kaginhawaan sa bahay.

Ang imahe ng isang kabayo, bilang isang mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay, ay matatagpuan sa mga tula na "The Herd" (1915), "Paalam, mahal na Pushcha..." (1916), "Ang kalungkutan na ito ay hindi maaaring ikalat ngayon... ” (1924). Mga larawan ng pagbabago sa buhay nayon kaugnay ng mga pangyayaring nagaganap sa bansa. At kung sa unang tula ay makikita natin "sa mga burol berdeng kawan ng mga kabayo", pagkatapos ay sa mga kasunod:

Isang tinabas na kubo,
Ang sigaw ng isang tupa, at sa malayo sa hangin
Ang maliit na kabayo ay winawagayway ang kanyang payat na buntot,
Nakatingin sa hindi magandang lawa.
(“Ang kalungkutan na ito ay hindi na maaaring ikalat…”, 1924)

Ang nayon ay nahulog sa pagkabulok at ang mapagmataas at marilag na kabayo ay "naging" isang "maliit na kabayo," na nagpapakilala sa kalagayan ng mga magsasaka sa mga taong iyon.

Ang pagbabago at pagka-orihinal ni S. Yesenin na makata ay ipinakita sa katotohanan na kapag ang pagguhit o pagbanggit ng mga hayop sa pang-araw-araw na espasyo (patlang, ilog, nayon, bakuran, bahay, atbp.), Siya ay hindi isang hayop, iyon ay, ginagawa niya. hindi nagtakda ng layunin na muling likhain ang imahe ng isa o ibang hayop. Ang mga hayop, bilang bahagi ng pang-araw-araw na espasyo at kapaligiran, ay lumilitaw sa kanyang tula bilang isang mapagkukunan at paraan ng masining-Pilosopikal na pag-unawa sa nakapaligid na mundo, nagpapahintulot sa amin na ipakita ang nilalaman ng espirituwal na buhay ng isang tao.

Sa tula na "Cow" (1915), ginagamit ni S. Yesenin ang prinsipyo ng anthropomorphism, na pinagkalooban ang hayop ng mga pag-iisip at damdamin ng tao. Ang may-akda ay naglalarawan ng isang tiyak na pang-araw-araw at sitwasyon sa buhay- katandaan ng hayop

pagod, nalagas ang mga ngipin,
scroll ng mga taon sa mga sungay...

at ang kanyang karagdagang kapalaran, “soon... magtatali sila ng tali sa leeg niya // at dadalhin sa patayan", kinilala niya ang matandang hayop at ang matandang lalaki

Nag-iisip ng malungkot na pag-iisip...

Kung bumaling tayo sa mga gawa kung saan matatagpuan ang imahe ng isang aso, kung gayon, halimbawa, sa tula na "Awit ng Aso" (1915). Ang "Awit" (isang masigasig na "mataas" na genre) ay isang uri ng himno, na ginawang posible dahil sa katotohanan na ang paksa ng "pag-awit" ay ang sagradong pakiramdam ng pagiging ina, katangian ng isang aso sa parehong lawak bilang isang babae-ina. . Ang hayop ay nag-aalala tungkol sa pagkamatay ng kanyang mga anak, na ang "malungkot na may-ari" ay nalunod sa isang butas ng yelo.

Ipinakilala ang imahe ng isang aso sa mga tula, isinulat ng makata ang tungkol sa matagal nang pagkakaibigan ng hayop na ito sa tao. Ang liriko na bayani ni S. Yesenin ay isa ring magsasaka sa pamamagitan ng kapanganakan, at sa pagkabata at kabataan- taga-nayon. Pagmamahal sa kanyang mga kapwa nayon, siya sa parehong oras ay ganap na naiiba mula sa kanila sa kanyang panloob na kakanyahan. May kaugnayan sa mga hayop, ito ay nagpapakita ng sarili nang mas malinaw. Ang kanyang pagmamahal at pagmamahal sa kanyang mga "kapatid na babae" at "mga kapatid na lalaki"- ito ay mga damdamin para sa magkapantay. Kaya pala aso "ang aking kabataan Kaibigan".

Ang tula na "Son of a Bitch" ay sumasalamin sa trahedya ng kamalayan ng liriko na bayani, na lumitaw dahil sa mundo ng wildlife at hayop ang lahat ay mukhang hindi nagbabago:

Matagal nang namatay ang asong iyon,
Ngunit sa parehong suit na may asul na tint,
Sa isang baliw na bark
Binaril ako ng kanyang batang anak.

Tila na ang "anak" ay genetically natanggap mula sa kanyang ina ang pagmamahal para sa liriko na bayani. Gayunpaman, ang liriko na bayani sa tabi ng asong ito ay lubos na nararamdaman kung paano siya nagbago sa panlabas at panloob. Para sa kanya, ang pagbabalik sa kanyang nakababatang sarili ay posible lamang sa antas ng pakiramdam at sandali.

Sa sakit na ito pakiramdam ko mas bata ako
At least magsulat ulit ng notes.

Kasabay nito, ang irrevocability ng kung ano ang lumipas ay natanto.

Ang isa pang hayop na "sinasama" ang isang tao sa buong buhay sa mahabang panahon,- Ito ay isang pusa. Naglalaman ito ng kaginhawaan sa bahay, isang mainit na apuyan.

Isang matandang pusa ang lumabas sa makhotka
Para sa sariwang gatas.
("Sa Kubo", 1914)

Sa tulang ito, nakikilala rin natin ang iba pang mga kinatawan ng mundo ng hayop, na isa ring hindi nagbabagong "katangian" ng kubo ng mga magsasaka. Ito ay mga ipis, manok, tandang.

Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa pang-araw-araw na kahulugan ng mga larawan ng hayop, nagpapatuloy tayo sa kanilang mga simbolikong kahulugan. Ang mga simbolo na pinagkalooban ng mga hayop ay laganap sa alamat at klasikal na tula. Ang bawat makata ay may sariling simbolismo, ngunit karaniwang lahat sila ay umaasa sa katutubong batayan ng isa o ibang imahe. Gumagamit din si Yesenin ng mga katutubong paniniwala tungkol sa mga hayop, ngunit sa parehong oras, maraming mga imahe ng mga hayop ang muling binibigyang kahulugan niya at tumatanggap ng bagong kahalagahan. Bumalik tayo sa imahe ng kabayo.

Ang kabayo ay isa sa mga sagradong hayop sa Slavic mythology, isang katangian ng mga diyos, ngunit sa parehong oras ito ay isa ring chthonic na nilalang na nauugnay sa pagkamayabong at kamatayan, ang kabilang buhay, at isang gabay sa "ibang mundo." Ang kabayo ay pinagkalooban ng kakayahang manghula ng kapalaran, lalo na ang kamatayan. Ipinaliwanag ni A. N. Afanasyev ang kahulugan ng kabayo sa mitolohiya ng mga sinaunang Slav: "Bilang personipikasyon ng mabugso na hangin, bagyo at lumilipad na ulap, ang mga engkanto na kabayo ay pinagkalooban ng mga pakpak, na ginagawa silang katulad ng mga mitolohikong ibon... nagniningas, humihinga ng apoy... ang kabayo ay nagsisilbing mala-tula na larawan ng nagniningning na araw o ng ulap na nagniningning sa kidlat..."

Sa tula na "Dove" (1916), lumilitaw ang kabayo sa imahe ng "tahimik na kapalaran." Walang mga palatandaan ng pagbabago at ang liriko na bayani ay namumuhay ng isang tahimik, nasusukat na buhay, kasama ang kanyang pang-araw-araw na alalahanin araw-araw, tulad ng kanyang mga ninuno.

Ang araw ay lilipas, kumikislap na parang ginto,
At sa loob ng isang kahon ng mga taon ay maaayos ang trabaho.

Ngunit ang mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917 ay naganap sa kasaysayan ng bansa, at ang kaluluwa ng bayani ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng Russia, ang kanyang lupain. Naiintindihan niya na ngayon ay maraming magbabago sa kanyang buhay. Malungkot na inaalala ng liriko na bayani ang kanyang matatag, matatag na paraan ng pamumuhay, na ngayon ay nagugulo.

...Nadala ang aking kabayo...
Aking kabayo - lakas at lakas ko.

Alam niyang nakadepende ngayon ang kanyang kinabukasan sa kinabukasan ng kanyang tinubuang lupa, pilit niyang tinatakasan ang mga pangyayaring nagaganap.

... siya ay pumalo, nagmamadali,
Hinihila ang masikip na laso...
(“Buksan mo sa akin ang bantay sa itaas ng mga ulap”, 1918)

ngunit nabigo siyang gawin ito, maaari lamang siyang magpasakop sa tadhana. Sa gawaing ito, nakita natin ang isang patula na paralelismo sa pagitan ng "pag-uugali" ng kabayo at ng kanyang kapalaran at ang kalagayan ng kaisipan ng liriko na bayani sa isang "buhay na sinalanta ng bagyo."

Sa 1920 na tula na "Sorokoust" ipinakilala ni Yesenin ang imahe ng isang kabayo bilang isang simbolo ng lumang patriarchal village, na hindi pa natanto ang paglipat sa isang bagong buhay. Ang imahe ng "nakaraan" na ito, na sinusubukan nang buong lakas upang labanan ang pagbabago, ay isang foal, na lumilitaw bilang bahagi ng isang pangkalahatang simbolikong sitwasyon ng "kumpetisyon" sa pagitan ng "cast-iron horse-train" at ng "red. -maned na bisiro.”

"Nakasakay sa isang pink na kabayo"- isang simbolo ng mabilis na umalis, hindi na mababawi na kabataan. Salamat sa karagdagang simbolismo ng kulay, lumilitaw ito bilang isang "pink horse"- simbolo ng pagsikat ng araw, tagsibol, kagalakan ng buhay. Ngunit kahit na ang isang tunay na kabayong magsasaka sa madaling araw ay nagiging kulay rosas sa sinag ng pagsikat ng araw. Ang diwa ng tulang ito- isang awit ng pasasalamat, mga pagpapala sa lahat ng bagay na may buhay. Pareho ang kahulugan ng kabayo sa tulang “Oh, paragos ka...” (1924)

Lahat ay tapos na. Nipis ang buhok ko.
Namatay ang kabayo. Matagal nang namatay ang asong iyon,
Ngunit sa parehong kulay na may asul na tint...
Sinalubong ako ng kanyang batang anak.

Kung bumaling tayo sa iba pang mga kinatawan ng mundo ng hayop, halimbawa, mga uwak, makikita natin na sa Yesenin mayroon silang parehong simbolismo tulad ng sa katutubong tula.

Ang mga itim na uwak ay sumigaw:
Mayroong malawak na saklaw para sa mga kahila-hilakbot na problema.
("Rus", 1914)

Sa tulang ito, ang uwak ay ang tagapagbalita ng paparating na sakuna, katulad ng digmaan noong 1914. Ipinakilala ng makata ang imahe ng ibon na ito hindi lamang bilang isang katutubong simbolo ng kasawian, kundi pati na rin upang ipakita ang kanyang negatibong saloobin sa kasalukuyang mga kaganapan at alalahanin tungkol sa kapalaran ng Inang-bayan.

Maraming mga makata ang gumagamit ng iba't ibang uri ng paglilipat ng salita upang lumikha ng mga imahe, kabilang ang metapora Sa tula, ang metapora ay pangunahing ginagamit sa pangalawang tungkulin nito, na nagpapakilala ng mga kahulugang katangian at evaluative sa mga nominal na posisyon. Ang patula na pananalita ay nailalarawan sa pamamagitan ng binary metapora (metaphor-comparison). Salamat sa imahe, ang metapora ay nag-uugnay sa wika at mito sa isang kaukulang paraan ng pag-iisip- mitolohiko. Ang mga makata ay lumikha ng kanilang sariling mga epithet, metapora, paghahambing at larawan. Metapora ng mga imahe- ito ay mga katangian ng masining na istilo ng makata. Bumaling din si S. Yesenin sa tulong ng mga metapora sa kanyang mga tula. Nilikha niya ang mga ito ayon sa mga prinsipyo ng alamat: kumukuha siya ng materyal para sa imahe mula sa kanayunan at mula sa natural na mundo at hinahangad na makilala ang isang pangngalan sa isa pa.

Narito, halimbawa, ang larawan ng buwan:

"Ang buwan, tulad ng isang dilaw na oso, ay humahagis at lumiliko sa basang damo."

Ang motif ng kalikasan ni Yesenin ay kinukumpleto sa kakaibang paraan ng mga larawan ng mga hayop. Kadalasan, ang mga pangalan ng mga hayop ay ibinibigay sa mga paghahambing kung saan ang mga bagay at phenomena ay inihambing sa mga hayop, madalas na hindi aktwal na nauugnay sa kanila, ngunit pinagsama ng ilang nauugnay na tampok na nagsisilbing batayan para sa paghihiwalay nito. ( "Tulad ng mga kalansay ng mga payat na crane, // Ang mga pinutol na wilow ay nakatayo ..."; "Asul na takip-silim, tulad ng isang kawan ng mga tupa...").

Sa pamamagitan ng pagkakatulad ng kulay: Minsan ang makata ay gumagamit din ng isang anyo ng paralelismo, katangian ng katutubong tula ng Russia - mga kanta, kabilang ang negatibo:

Ang pulang kulay ng mga dahon ng taglagas ay nagdudulot ng kaugnayan sa "pulang kabayo". Ngunit ang taglagas ay hindi lamang isang "pulang kabayo" (pagkakatulad sa kulay), ito ay "nagkakamot sa mane": ang imahe ay ipinahayag sa pamamagitan ng paghahambing sa isang hayop na nakikita, sa mga kulay, tunog, paggalaw. Ang pagtapak ng taglagas ay inihambing sa pagtapak ng isang kabayo.

Ang mga paghahambing ng mga likas na phenomena sa mga hayop ay lumitaw: buwan- "kulot na tupa", "foal", "gintong palaka", tagsibol- "ardilya", mga ulap- "mga lobo." Ang mga bagay, halimbawa, isang gilingan, ay tinutumbas sa mga hayop at ibon- "log na ibon", maghurno- "brick na kamelyo". Batay sa mga kumplikadong nag-uugnay na paghahambing, ang mga natural na phenomena ay nakakakuha ng mga organo na katangian ng mga hayop at ibon (paws, muzzles, snouts, claws, beaks):

Nililinis ang buwan sa bubong na pawid
Mga sungay na may asul na gilid.
("Ang mga pulang pakpak ng paglubog ng araw ay kumukupas," 1916)

Mga alon ng puting kuko
Kinamot ang gintong buhangin.
("Heavenly Drummer", 1918)

Maple at linden sa mga bintana ng mga silid
Tinatapon ang mga sanga gamit ang aking mga paa,
Hinahanap nila ang mga naaalala nila.
("Darling, umupo tayo sa tabi ng isa't isa," 1923)

Ang mga kulay ng mga hayop ay nakakakuha din ng purong simbolikong kahulugan: "pulang kabayo"- simbolo ng rebolusyon, "pink horse"- imahe ng kabataan, "itim na kabayo"- ang tagapagbalita ng kamatayan.

Ang mapanlikhang embodiment, malinaw na metapora, sensitibong pang-unawa sa alamat ay ang batayan ng masining na pananaliksik ni Sergei Yesenin. Ang metaporikal na paggamit ng animalistic na bokabularyo sa orihinal na paghahambing ay lumilikha ng orihinalidad ng istilo ng makata.

Ang pagsusuri sa mga larawan ng mga hayop sa tula ni S. Yesenin, maaari nating tapusin na nilulutas ng makata ang problema ng paggamit ng mga hayop sa kanyang mga gawa sa iba't ibang paraan.

Sa isang kaso, lumingon siya sa kanila upang ipakita sa kanilang tulong ang ilang mga makasaysayang kaganapan, mga personal na emosyonal na karanasan. Sa iba- upang mas tumpak at malalim na maiparating ang kagandahan ng kalikasan at ng katutubong lupain.

KONGKLUSYON

Upang buod, dapat tandaan na ang mythopoetic na larawan ng mundo ni S. Yesenin ay makikita, una sa lahat, sa cosmism ng kamalayan. Ang liriko na bayani ay patuloy na lumiliko sa kalangitan, nakikita at napapansin niya ang mga bahagi ng celestial space: ang araw, mga bituin, buwan-buwan, bukang-liwayway.

Parehong sa paglalarawan ng mga detalye ng kalawakan at sa muling paglikha ng mga makalupang katotohanan, ang tula ni S. Yesenin ay bumalik sa mythopoetic archetype ng puno ng mundo, na nagpapakilala sa pagkakaisa ng mundo. Ang motif na "wood romance" ni Yesenin- ang resulta ng mga totemistic na ideya, na partikular na ipinakita sa paghahalintulad ng isang puno sa isang tao. Ang pagguhit ng maraming puno, hindi kinukulong ng makata ang kanyang sarili sa mga anthropomorphic na personipikasyon, ngunit isinasagawa din ang kabaligtaran na proseso: ang kanyang liriko na bayani ay parang isang maple, siya ay nalalanta "buhok ng buhok ginto", puno ng maple sa balkonahe ng kanyang sariling bahay "Parehas siya sa ulo."

Ang Totemism ay ipinakita din sa mga motif ng hayop, na sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa tula ni Yesenin. Ang makata sa literal na kahulugan ay hindi isang animalist, ibig sabihin, hindi siya nagtatakda ng layunin na muling likhain ang imahe ng ito o ang hayop na iyon. Ang ilan sa kanila ay nagiging motibo, iyon ay, pana-panahong bumangon sila sa ilang mga sitwasyon, nakakakuha ng bago, karagdagang detalye at kahulugan. Kaya, halimbawa, maaari nating sabihin na ang imahe ng isang kabayo, isa sa mga pinaka-mitolohiyang hayop, ay may kahulugang mitolohiya. Sa Slavic mythology, ang kabayo ay pinagkalooban ng kakayahang manghula ng kapalaran. Lumilitaw siya sa tula ni Yesenin sa anyo "tahimik na kapalaran", simbolo ng lumang patriyarkal na nayon ("red-maned foal"), "pink horse" - simbolo ng kabataan.

Ang Raven sa mga gawa ni S. Yesenin ay may parehong kahulugan tulad ng sa katutubong tula. Sa isang tula "Rus"(1914) siya ay isang tagapagbalita ng kasawian.

Maraming mga hayop, halimbawa, isang aso, sa Yesenin ay nakakakuha ng ibang kahulugan kaysa sa mga alamat. Sa mitolohiya, ang aso ay isang gabay sa susunod na mundo, isang katulong sa diyablo, at nagbabantay sa pasukan sa kabilang buhay. Sa lyrics ni Yesenin ay may aso- "kaibigan ng kabataan".

Ang makata, kapag gumuhit ng mga hayop, madalas na lumiliko sa prinsipyo ng anthropomorphism, iyon ay, pinagkalooban niya sila ng mga katangian ng tao. ("Baka", "Awit ng Aso".). Ngunit hindi nililimitahan ang kanyang sarili dito, gumagawa din siya ng isang reverse comparison, iyon ay, binibigyan niya ang isang tao ng mga tampok ng isang hayop. ("Para akong kabayong itinulak sa sabon...").

Ang mga ideyang totemistiko ay hindi malawak na binuo niya, bagaman nangyayari rin ang mga ito. Lalo na sa tula "Kami Ngayon unti-unti na tayong aalis."(1924) mayroong isang motif ng "relasyon ng dugo" sa mundo ng hayop, tawag niya "hayop" "nakabababang kapatid".

Ang mitolohiyang paggamit ng animalistic na bokabularyo sa orihinal na paghahambing ay lumilikha ng pagka-orihinal ng istilo ng makata. Kadalasan, ang mga pangalan ng mga hayop ay ibinibigay sa mga paghahambing kung saan ang mga bagay at phenomena ay inihambing sa kanila, madalas na hindi aktwal na nauugnay sa kanila, ngunit pinagsama ng ilang nauugnay na tampok na nagsisilbing batayan para sa pagkakakilanlan nito. ("Sa kabila ng lawa bilang isang sisne pula // Isang tahimik na paglubog ng araw ang lumulutang...", "Autumn - kastanyas mare - kinakamot ang kanyang kilay...".

Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa mga temporal na katangian ng modelo ng mundo sa mga gawa ni Yesenin, makikita ng isang tao na ang kanyang mga liriko ay sumasalamin sa isang pananaw sa mundo na nabuo batay sa mga katutubong ideya ng mitolohiya tungkol sa mundo, na na-enshrined sa mga ritwal at pista opisyal sa agrikultura at kalendaryo. Bilang resulta, ang oras, na sumasalamin sa taunang bilog, ay lumilitaw bilang paikot at ipinapahiwatig ng isang indikasyon ng isang serye ng mga pista opisyal at ang pagbabago ng mga panahon o oras ng araw.

Ang pag-on sa mga spatial na katangian ng larawan ng mundo ni S. Yesenin, maaari nating sabihin na kapag naglalarawan ng espasyo, umaasa din ang may-akda sa mayamang karanasan ng katutubong at klasikal na tula. Lumilitaw ang espasyo sa kanyang "mosaic form," iyon ay, unti-unti itong lumalawak mula sa isang tula patungo sa isa pa at sa pangkalahatan ay lumilikha ng isang larawan ng pananaw sa mundo ng may-akda.

Ang pagkakaroon ng pagsubaybay sa paggalaw ng liriko na bayani sa puwang na ito, masasabi nating ang landas ng liriko na bayani na si Yesenin sa istraktura nito ay kahawig ng landas ng bayani sa balangkas ng isang fairy tale: ang isang anak na magsasaka ay umalis sa bahay sa isang paglalakbay sa pagkakasunud-sunod upang makakuha ng isang bagay o ibalik ang isang bagay na nawala at makamit ang layuning ito. Ang bayani ni Yesenin, na umalis sa mapagkaibigang espasyo ng kanyang tahanan sa paghahanap ng kaluwalhatian ng makata, sa wakas ay nakarating sa lungsod na matagal na niyang pinangarap na marating. Ang "pananakop" ng isang lungsod ay kahalintulad sa pagalit na espasyo sa mga fairy tale. Ang "pananakop" ng puwang na ito ay binibigyang kahulugan bilang paggigiit ng sarili bilang isang makata:

Sinabi nila na malapit na akong maging isang sikat na makatang Ruso.

Ang malikhaing paninindigan ay naganap, at bilang isang resulta, ang isang pang-unawa sa lungsod ay lumitaw bilang isang puwang na idinagdag sa sarili nitong, palakaibigan.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang pag-unawa sa pampulitika at panlipunang mga katotohanan ay nagagawa sa pamamagitan ng isang sistema ng spatial archetypes. Kaya, pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre sa panahon ng digmaang sibil, ang lungsod na minahal ng bayani ("Gustung-gusto ko ang elm city na ito..."), unti-unting nakakatanggap ng negatibong katangian. Una, ang espasyo nito ay makitid sa isang tavern ("Ang ingay at ingay sa kakila-kilabot na pugad na ito..."), ang kapaligiran ay nakikita bilang "rabble", kung kanino ang bayani ay nakikipag-away ("Kung dati sinaktan nila ako sa mukha, ngayon lahat ng kaluluwa ay nasa dugo..."). Ang espasyo ng lungsod sa gayon ay nakakakuha ng mga katangian ng isang anti-tahanan; ito ay pagalit sa liriko na bayani, at ang kanilang poot ay magkapareho.

Kasunod nito, ang pansin ng liriko na bayani ay nakatuon sa oposisyon na "lungsod- nayon". Ang espasyo ng lungsod ay itinuturing na pagalit hindi lamang sa bayani, kundi pati na rin sa kanyang katutubong "espasyo", ang kanyang minamahal na tahanan at rehiyon. Ang lungsod ay aktibong laban sa nayon, sa kaibahan sa fairy-tale " Ika-tatlumpung Kaharian", bilang isang rapist at destroyer (“hinihila ang mga daliri sa…ang kapatagan”, “pinisil ng mga batong kamay ng highway ang leeg ng nayon”).

Kapag ang liriko na bayani ay bumalik sa kanyang tahanan, wala na siya, nawasak siya, tulad ng buong materyal at espirituwal na istraktura ng rural Russia: sa espasyo ng kubo ay walang mga icon, ang kanilang "pinalayas ako ng mga kapatid ko kahapon", ngunit lumitaw ang isang libro - "Capital" ni Marx, na pinapalitan ang Bibliya. Kahit na ang kultura ng musika ay nawasak: kumakanta ang mga miyembro ng Komsomol "Kawawang propaganda ni Demyan."

Nakikita namin na, hindi katulad ng pagtatapos ng fairy tale, ang nagbabalik na bayani ni Yesenin ay hindi nakahanap ng mapagkaibigang espasyo na nasa simula ng paglalakbay. Ang espasyo ay hindi naibabalik, at ang kaguluhan ay naghahari sa lahat ng dako.

LISTAHAN NG MGA GINAMIT NA SANGGUNIAN.

1.
2. Diksyonaryo ng ensiklopediko na pampanitikan. / Ed. M. V. Kozhevnikov at P. A. Nikolaev. M., 1987.
3. Panitikan at sining: Universal encyclopedia para sa mga mag-aaral./ Comp. A. A. Vorotnikov. Minsk, 1995.
4. Mga alamat ng mga tao sa mundo. Encyclopedia sa 2 tomo M., 1987.
5. Rudnev V.P. Diksyunaryo ng kultura ng ika-20 siglo. M., 1997.
6. Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan. /Ed. L. I. Timofeeva at M. P. Vengrova. M., 1963.
7. Diksyonaryo ng ensiklopediko ng Sobyet / Ch. ed. A. M. Prokhorov. M., 1987.
8. Diksyunaryo ng panitikang Ruso. / Ed. M. G. Urtmintseva. N. Novgorod, 1997.
9. Slavic na mitolohiya. Encyclopedic Dictionary. M., 1995.

Ang tula ni Yesenin... Isang kahanga-hanga, maganda, kakaibang mundo" Isang mundo na malapit at naiintindihan ng lahat. Si Yesenin ay isang tunay na makata ng Russia; isang makata na tumaas sa taas ng kanyang karunungan mula sa kaibuturan ng buhay ng mga tao. Ang kanyang tinubuang-bayan - ang Ryazan lupain - fed at nourished sa kanya, itinuro sa amin upang mahalin at maunawaan kung ano ang pumapaligid sa amin ang lahat Dito, sa Ryazan lupa, Sergei Yesenin unang nakita ang lahat ng kagandahan ng Russian kalikasan, na kanyang kinanta sa kanyang mga tula sa kanyang buhay, ang makata ay napapaligiran ng mundo ng mga katutubong awit at alamat:

Ipinanganak ako na may mga kanta sa isang kumot ng damo.
Ang bukang-liwayway ng tagsibol ay pinilipit ako sa isang bahaghari.

Sa espirituwal na hitsura sa tula ni Yesenin, ang mga tampok ng mga tao ay malinaw na inihayag - ang "hindi mapakali, matapang na lakas", saklaw, kabaitan, espirituwal na pagkabalisa, malalim na sangkatauhan. Ang buong buhay ni Yesenin ay malapit na konektado sa mga tao. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mga pangunahing tauhan ng lahat ng kanyang mga tula ay mga ordinaryong tao sa bawat linya ay madarama ng isang tao ang malapit na koneksyon sa pagitan ng makata at ng lalaki - Yesenin - sa mga magsasaka ng Russia, na hindi humina sa mga nakaraang taon.

Si Sergei Yesenin ay ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka. "Bilang isang bata, lumaki akong huminga sa kapaligiran ng katutubong buhay," paggunita ng makata. Sa pamamagitan ng kanyang mga kontemporaryo, si Yesenin ay itinuturing na isang makata ng "dakilang kapangyarihan ng kanta." Ang kanyang mga tula ay katulad ng makinis, mahinahon na mga awiting bayan. At ang pagsabog ng mga alon, at ang kulay-pilak na buwan, at ang kaluskos ng mga tambo, at ang napakalawak, makalangit na asul, at ang asul na ibabaw ng mga lawa - lahat ng kagandahan ng katutubong lupain ay nakapaloob sa paglipas ng mga taon sa mga tula na puno. ng pag-ibig para sa lupain ng Russia at mga tao nito:

Tungkol sa Rus' - raspberry field
At ang asul na nahulog sa ilog -
Mahal kita hanggang sa saya at sakit
Ang iyong lake melancholy...

"Ang aking mga liriko ay buhay na may isang dakilang pag-ibig," sabi ni Yesenin, "pag-ibig para sa tinubuang-bayan. Ang pakiramdam ng sariling bayan ay sentro sa aking trabaho." Sa mga tula ni Yesenin, hindi lamang ang "shine" ni Rus, hindi lamang ang tahimik na pagpapahayag ng pag-ibig ng makata sa kanyang tunog, kundi pati na rin ang pananampalataya sa tao, sa kanyang mga dakilang gawa, sa mahusay na hinaharap ng kanyang katutubong mga tao. Pinainit ng makata ang bawat linya ng tula na may damdamin ng walang hangganang pagmamahal sa Inang Bayan:

Ako ay naging walang malasakit sa mga barung-barong,
At ang apoy ng apuyan ay hindi mahal sa akin,
Kahit na ang mga puno ng mansanas ay nasa spring blizzard
Dahil sa kahirapan ng mga bukid, tumigil ako sa pagmamahal sa kanila.
Ngayon may iba na akong gusto...
At sa matingkad na liwanag ng buwan
Sa pamamagitan ng bato at bakal
Nakikita ko ang kapangyarihan ng aking katutubong panig

Sa kahanga-hangang kasanayan, ipinakita sa amin ni Yesenin ang mga larawan ng kanyang katutubong kalikasan. Anong saganang palette ng mga kulay, anong tumpak, minsan hindi inaasahang paghahambing, anong pakiramdam ng pagkakaisa sa pagitan ng makata at kalikasan! Sa kanyang tula, ayon kay A. Tolstoy, maririnig ng isa ang "magiliw na regalo ng Slavic na kaluluwa, mapangarapin, walang pakialam, misteryosong nasasabik ng mga tinig ng kalikasan." Lahat ng tungkol kay Yesenin ay maraming kulay at maraming kulay. Ang makata ay sabik na tumitingin sa mga larawan ng mundo na na-renew sa tagsibol at nararamdaman na isang bahagi nito, nanginginig na naghihintay sa pagsikat ng araw at tumitig nang mahabang panahon sa makikinang na mga kulay ng umaga at gabi ng bukang-liwayway, sa kalangitan na natatakpan ng mga ulap, sa lumang kagubatan, sa mga patlang na nagbubulaklak ng mga bulaklak at halaman. Sa malalim na pakikiramay, isinulat ni Yesenin ang tungkol sa mga hayop - "ang aming mas maliliit na kapatid." Sa mga memoir ni M. Gorky tungkol sa isa sa kanyang mga pagpupulong kay Yesenin at sa kanyang tula na "Awit ng Aso;/" ang mga sumusunod na salita ay narinig: "... at nang sabihin niya ang mga huling linya:

Namilog ang mga mata ng aso
Mga gintong bituin sa niyebe, -
Nangingilid din ang luha sa kanyang mga mata."

Pagkatapos ng mga tulang ito, hindi ko maiwasang isipin na si S. Yesenin ay hindi gaanong tao bilang isang organ na nilikha ng kalikasan na eksklusibo para sa tula, upang ipahayag ang hindi mauubos na "kalungkutan ng mga bukid, pag-ibig sa lahat ng buhay na bagay sa mundo at awa, na - higit sa anupaman - ay nararapat sa tao."

Ang kalikasan ni Yesenin ay hindi isang nakapirming background sa landscape: nabubuhay ito, kumikilos, masigasig na tumugon sa kapalaran ng mga tao at sa mga kaganapan sa kasaysayan. Siya ang paboritong bayani ng makata. Palagi niyang inaakit si Yesenin sa kanya Ang makata ay hindi nabihag ng kagandahan ng silangang kalikasan, ang banayad na hangin: at sa Caucasus, ang mga saloobin tungkol sa kanyang tinubuang-bayan ay hindi umalis:

Kahit gaano kaganda si Shiraz,
Ito ay hindi mas mahusay kaysa sa mga expanses ng Ryazan.

Si Yesenin, nang hindi lumiliko, ay lumalakad sa parehong daan kasama ang kanyang Inang Bayan, kasama ang kanyang mga tao. Inaasahan ng makata ang malalaking pagbabago sa buhay ng Russia:

Bumaba ka at magpakita sa amin, kabayong pula!
Isuot ang iyong sarili sa mga shaft ng lupa...
Bibigyan ka namin ng bahaghari - isang arko,
Naka-harness ang Arctic Circle.
Oh, ilabas mo ang aming globo
Sa ibang track.

Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat ni Yesenin: "Sa mga taon ng rebolusyon, siya ay ganap na nasa panig ng Oktubre, ngunit tinanggap niya ang lahat sa kanyang sariling paraan, na may pagkiling sa magsasaka." Tinanggap niya ang rebolusyon nang may hindi maipaliwanag na kagalakan:

Mabuhay ang rebolusyon
Sa lupa at sa langit!

Lumilitaw ang mga bagong tampok sa tula ni Yesenin, na ipinanganak ng rebolusyonaryong katotohanan. Ang mga tula ni Yesenin ay sumasalamin sa lahat ng mga kontradiksyon ng maagang panahon ng pagbuo ng mga Sobyet sa bansa. Ang marahas na rebolusyonaryong kalunos-lunos noong unang bahagi ng 20s, nang ang bagong patakarang pang-ekonomiya ay ipinatupad, ay nagbigay daan sa mga pesimistikong sentimyento, na makikita sa siklo na "Moscow Tavern". mula sa kamalayan ng espirituwal na duality:

Russia! Mahal na lupain sa puso!
Ang kaluluwa ay lumiliit sa sakit.
Ang patlang ay hindi narinig sa loob ng maraming taon
Tumilaok ang mga manok, tumatahol ang mga aso.
Ilang taon na ang tahimik nating buhay
Nawala ang mapayapang pandiwa.
Tulad ng bulutong, mga hukay ng kuko
Ang mga pastulan at lambak ay hinukay.

Anong sakit ang naramdaman sa malagim na kanta ng makata tungkol sa internecine discord na pumupunit sa "katutubong bansa," pagkabalisa para sa kinabukasan ng Russia. Ang tanong na masakit ay lumitaw sa harap niya: "Saan tayo dadalhin ng kapalaran ng mga kaganapan?" Hindi madaling sagutin ang tanong na ito; noon ay naganap ang pagkasira sa espirituwal na pang-unawa ng makata sa rebolusyon, gumuho ang kanyang mga planong utopiya. Si Yesenin ay nag-iisip at "nagdurusa tungkol sa napapahamak na nayon:

Ako lang. parang salmista, umawit
Aleluya sa ating sariling lupain.

Ang paglipas ng oras ay walang pagod, at nararamdaman ni Yesenin ang mga linyang puno ng pagkalito sa isip at pagkabalisa nang mas madalas:

Ako ang huling makata ng nayon,
Mahinhin ang tulay na tabla sa mga kanta nito.
Sa farewell mass ako nakatayo
Ang mga puno ng birch ay nasusunog na may mga dahon.

Ang hindi pagkakapare-pareho ni Yesenin ay pinaka-kapansin-pansing makikita sa kanyang mga iniisip tungkol sa kinabukasan ng nayon. Lalong lumilitaw ang pangako ng makata sa magsasaka. Sa mga tula ni Yesenin maririnig ang isang pananabik para sa kalikasan, kung aling sibilisasyon ang mawawala. Hindi malilimutang Yeseninsky "red-maned foal":

Mahal, mahal, nakakatawang tanga,
Teka, nasaan siya, saan siya pupunta?
Hindi niya ba talaga alam ang mga buhay na kabayong iyon
Nanalo ba ang steel cavalry?

Sa Yesenin, ang pagsalungat sa pagitan ng lungsod at kanayunan ay may partikular na matinding karakter. Pagkatapos ng isang paglalakbay sa ibang bansa, si Yesenin ay kumikilos bilang isang kritiko ng burges na katotohanan. Nakikita ng makata ang mapaminsalang epekto ng sistemang kapitalista sa mga kaluluwa at puso ng mga tao, at lubos na nararamdaman ang espirituwal na kapahamakan ng burges na sibilisasyon. Ngunit ang paglalakbay sa ibang bansa ay nagkaroon ng epekto sa trabaho ni Yesenin. Naalala niya muli ang "mapanglaw ng walang katapusang kapatagan", na pamilyar sa kanya mula sa kanyang kabataan, ngunit ngayon, gayunpaman, hindi na siya nasisiyahan sa "awit ng kariton ng mga gulong":

Ako ay naging walang malasakit sa mga barung-barong,
At ang apoy ng apuyan ay hindi mahal sa akin,
Kahit na ang mga puno ng mansanas ay nasa spring blizzard
Dahil sa kahirapan ng mga bukid, tumigil ako sa pagmamahal sa kanila.

Ang mga larawan ng nakaraan ay pumukaw ng matinding pagkauhaw para sa pagpapanibago ng sariling nayon:

Patlang ng Russia! Tama na
Kinaladkad ang araro sa mga bukirin
Masakit makita ang iyong kahirapan
At mga birch at poplar.
Hindi ko alam kung ano ang mangyayari sa akin.
Siguro hindi ako karapat-dapat para sa bagong buhay na ito.
Pero gusto ko pa rin ng bakal
Tingnan ang mahirap, pulubi Rus'.

Hindi ba't ang katotohanang ito ng damdamin ang nag-aalab sa puso't kaluluwa na lalong mahal natin sa mga tula ni Yesenin Hindi ba't ito ang tunay na kadakilaan ng makata?

Malalim na alam ni S. Yesenin ang buhay magsasaka ng Russia, at nag-ambag ito sa katotohanan na nagawa niyang maging isang tunay na makata ng mga tao.

Anuman ang isinulat ni Yesenin tungkol sa: tungkol sa rebolusyon, tungkol sa paraan ng pamumuhay ng mga magsasaka, bumabalik pa rin siya sa tema ng kanyang tinubuang-bayan. Ang kanyang tinubuang-bayan ay isang bagay na maliwanag para sa kanya, at ang pagsusulat tungkol dito ay ang kahulugan ng kanyang buong buhay:

Mahal ko ang aking tinubuang-bayan
Mahal na mahal ko ang aking tinubuang bayan!..

Ang tinubuang-bayan ay parehong nag-aalala at nagpapakalma sa makata. Sa kanyang mga liriko na gawa ay mayroong walang hangganang debosyon sa Inang Bayan at paghanga dito:

Ngunit kahit noon pa man
Kapag nasa buong planeta
Lilipas din ang awayan ng tribo,
Mawawala ang kasinungalingan at kalungkutan, -
mag-chant ako
Sa buong pagkatao sa makata
Pang-anim sa lupain
May maikling pangalan na "Rus"

Mula sa mga tula ni Yesenin ay lumilitaw ang imahe ng isang makata-thinker, mahalagang konektado sa kanyang bansa. Siya ay isang karapat-dapat na mang-aawit at isang mamamayan ng kanyang tinubuang-bayan. Sa mabuting paraan, kinainggitan niya ang mga “na ginugol ang kanilang buhay sa labanan, na nagtanggol sa isang magandang ideya,” at sumulat nang may taos-pusong pasakit “tungkol sa mga araw na nasayang sa walang kabuluhan”:

Kung tutuusin, kaya kong ibigay
Hindi yung binigay ko
Kung ano ang binigay sa akin for the sake of a joke.

Si Yesenin ay isang maliwanag na indibidwal na personalidad. Ayon kay R. Rozhdestvensky, taglay niya "ang bihirang katangian ng tao na karaniwang tinatawag na malabo at hindi tiyak na salitang "kaakit-akit"... Ang sinumang kausap na natagpuan sa Yesenin ay isang bagay sa kanyang sarili, pamilyar at minamahal - at ito ang sikreto ng gayong malakas na impluwensya ng kanyang mga tula."

Gaano karaming mga tao ang nagpainit ng kanilang mga kaluluwa sa paligid ng mahimalang apoy ng tula ni Yesenin, gaano karami ang nasiyahan sa mga tunog ng kanyang lira. At kung gaano kadalas sila ay hindi nag-iingat kay Yesenin the Man. Baka ito ang sumira sa kanya. "Nawalan kami ng isang mahusay na makatang Ruso ..." isinulat ni M. Gorky, na nagulat sa trahedya na balita.