Ensiklopedya ng paaralan. Renaissance Sculptors: Donatello Donatello talambuhay

Si Donatello ay ipinanganak sa o malapit sa Florence sa pagitan ng 1382 at 1387, malamang noong 1386.

Ang tunay na pangalan ng iskultor? Donato di Niccolo di Betto Bardi, ngunit mas kilala siya sa kanyang maliit na pangalang Donatello, na maaaring isalin bilang "maliit na Donat."

Si Donatello ay nagmula sa isang medyo mayamang pamilya. Ang kanyang ama ba, na nagmula sa matandang pamilya Bardi, ay isang manggagawa? isang wool carder, ngunit nawala ang kanyang kapalaran at namatay nang maaga. Samakatuwid, mula sa kanyang kabataan, ang iskultor ay kailangang maghanapbuhay sa pamamagitan ng kanyang paggawa.

Pagkamatay ng kanyang ama, si Donatello ay nanirahan kasama ang kanyang ina sa isang maliit at simpleng bahay. Si Donato ay hindi pumasok sa paaralan noong bata pa at hindi gaanong naiintindihan ang Latin.

Siya ay pinaniniwalaan na nakatanggap ng kanyang unang pagsasanay mula sa isang panday ng ginto at sa mga workshop na nagtrabaho sa dekorasyon ng Florence Cathedral. Malamang na dito siya naging malapit kay Brunelleschi, kung saan nagkaroon siya ng malapit na pagkakaibigan sa buong buhay niya.

Tulad ng kanyang kaibigan na si Brunelleschi, gumanap siya ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng bagong sining. Siya ay isang walang kapagurang manggagawa na nakatuon sa kanyang sarili sa pagsusumikap sa paghahangad ng kahusayan sa sining. Florence, Pisa, Siena, Prato, Rome, Padua, Ferrara, Modena, Venice? Ito ang mga lungsod kung saan naganap ang kanyang mga aktibidad, na pumukaw sa paghanga ng kanyang mga kapanahon. Ngunit sa parehong oras, si Donatello ay hindi nakompromiso, hindi ituloy ang panlabas na kagandahan na umaakit sa pangkalahatang publiko, hindi nagsusumikap na pakinisin ang kanyang mga estatwa nang labis, natatakot na alisin sa kanila ang pagiging bago ng unang plano, at patuloy na gawin ang lahat ng kanyang sarili. paraan.

Naniniwala si Alberti na si Donatello ay hindi mababa sa henyo sa pinakasikat na mga artista noong unang panahon. Kaunti ang nalalaman tungkol sa kanyang malikhaing pamamaraan; wala ni isang guhit o modelo niya ang nakaligtas, bagama't may ilan sa kanyang mga guhit sa koleksyon ni Vasari.

Ayon kay Pomponio Gaurico, itinuro ni Donatello na ang batayan ng eskultura ay isang pagguhit, at ginamit ang pagguhit sa proseso ng pag-aayos ng mga estatwa at mga relief, pagkatapos ay gumawa ng isang maliit na modelo mula sa luad o waks, na ginawa niyang muli ng ilang beses, ayon sa mga alaala ng Paolo Giovio.

Ginawa ni Donatelo ang mga estatwa gamit ang kanyang sariling mga kamay, nagtitiwala sa kanyang mga mag-aaral at katulong pangunahin na may maliliit na detalye lamang. Bagama't siya mismo ay isang dalubhasa sa teknolohiya ng bronze casting, karaniwan niyang ipinagkatiwala ang paghahagis ng kanyang mga bronze sculpture at mga relief sa mga kwalipikadong gumagawa ng kampana.

Pagkatapos ay natapos ni Donatello at pinakintab ang ibabaw ng trabaho - nang walang labis na pangangalaga, nang walang pag-smoothing, iniiwan ang mga ito ng isang uri ng "hindi natapos"? non-finito, lumalayo sa mga tradisyon ng alahas, isinasaalang-alang ang distansya kung saan sila titingnan. Sa kaibahan sa klasikal na direksyon ng Florentine sculpture, kung saan nagtrabaho ang marami sa kanyang mga kontemporaryo, lalo na sina Michelozzo at Luca della Robbia, ang mga likha ni Donatello ay isinagawa nang may realismo at kasiglahan, na may higit na kalayaan at tapang.

Ang inobasyon ng malikhaing pamamaraan ni Donatello ay malinaw na ipinakita sa mga relief, kung saan nakamit niya ang pinakamahusay na chiaroscuro at ang gustong paglalaro ng mga highlight, na malayang nag-iiba-iba sa lalim ng ibabaw.

Ang dakilang Michelangelo ay nagpatibay ng maraming mula kay Donatello, ang kanyang pananabik para sa pagiging totoo ng mga eskultura, ang kanilang panloob na kagandahan at monumentalidad, na nagpasigla sa "kakulangan" ng isang patay na bato.

Ang unang panahon ng pagkamalikhain ay maaaring isaalang-alang ang mga taon bago ang 1433, nang si Donatello ay pangunahing nagtrabaho sa dekorasyon sa katedral at sa simbahan ng Or San Michele sa Florence. Ang mga unang pangunahing gawa ng master ay naglagay kay Donatello sa isang pambihirang posisyon sa kanyang mga kontemporaryo; inihayag nila ang pambihirang pagka-orihinal ng kanyang mga malikhaing paghahanap.

Nagsagawa siya ng dalawang figure para sa harapan ng Florence Cathedral: ? estatwa ni David the victor (1408-1416, National Bargello Museum, Florence), ? estatwa ng nakaupong John the Evangelist (1408-1415, Cathedral Museum, Florence). Para sa Church of Santa Croce, inukit ng master ang isang kahoy na "Crucifix" (1412-1413).

Noong 1412, pinasok si Donatello sa Guild of St. Luke? guild ng mga pintor, bilang pintor, eskultor at panday ng ginto. Sa unang bahagi ng kanyang trabaho, si Donatello ay isang tunay na artista ng mga tao, na gumaganap ng halos eksklusibong mga pampublikong order (mga komunidad, mga workshop, mga simbahan). Ginawa ba niya ang kanyang mga estatwa para sa pampublikong view? para sa mga parisukat at facade. Nang maglaon, nagsagawa rin si Donatello ng mga pribadong order. Ang kanyang katanyagan ay mabilis na lumago at lahat ng lumabas sa kanyang mga kamay ay palaging nagulat sa kanyang mga kapanahon sa hindi inaasahang bagong bagay.

Ang mga estatwa ng mga banal na inilaan para sa harapan ng simbahan ng Or San Michele sa Florence, na matatagpuan sa mga panlabas na niches, ay agad na nakakuha ng pansin sa mahigpit na pagpapahayag at panloob na lakas ng mga imahe:

• ? estatwa ni Mark the Evangelist (1411-1413, Church of Or San Michele, Florence),
• ? estatwa ni Saint Louis ng Toulouse (c. 1413), Santa Croce Museum, Florence),
• ? estatwa ni St. George na may relief sa base ng "Labanan ng St. George kasama ang Dragon" (1415-1417, National Museum of Florence).

Kabilang sa mga unang gawa ng master ay:

• ? estatwa ng leon na "Marzocco", simbolo ng Florence (1418-1420),
• ? marble relief na "Pazzi Madonna" (c. 1422),

Gumagana para sa Siena Cathedral (1423-1429), Tomb of Baldassare Coscia, Antipope John XXIII (1425-1427), Statues of the Prophets of the Florentine Bell Tower (1418-1436), Reliquary Bust of San Rossore (1425-1427) , Libingan ni Cardinal Rainaldo Brancacci ( 1427-1428), marmol na relief "Assumption of Mary" (1427-1428).

Sa kanyang mga gawa, sinikap ni Donatello ang layunin na kawastuhan ng mga proporsyon at pagtatayo ng pigura, at isinasaalang-alang din ang impresyon na bubuo ang rebulto kapag naka-install sa inilaan nitong lugar. Ayon kay Vasari, si Donatello ay "nagtrabaho nang labis sa kanyang mga kamay gaya ng sa kanyang mga kalkulasyon," sa kaibahan sa mga masters, na ang "mga gawa ay tapos na at mukhang maganda sa silid kung saan sila ginawa, ngunit pagkatapos ay inilabas mula doon at inilagay. sa ibang lugar, sa ibang liwanag o sa mas mataas na altitude ay may ganap na kakaibang anyo at gumagawa ng impresyon na eksaktong kabaligtaran ng ginawa nila sa dati nilang lugar.”

Ang isa sa mga pinaka-namumukod-tanging gawa ay may kumpiyansa na matatawag na estatwa ng isang nakaupong John the Evangelist.

Noong 1408-1415, ang iba't ibang mga iskultor ay lumikha ng mga estatwa ng apat na Ebanghelista para sa harapan ng Katedral sa Florence - John the Evangelist, patron ng woolen workshop, ang gawa ni Donatello, pati na rin ang St. Luke - Nanni di Banco, St. Mark - Nicolo Lamberti, St. Matthew - Ciuffagni (1410-1415), ngayon ay nasa Cathedral Museum, Florence.

Ang rebulto ng nakaupong John the Evangelist ay nararapat na itinuturing na unang iskultura ng Renaissance kung saan ipinahayag ang isang bagong makatao na ideya ng tao. Sa panahon ng Tretechento, ang mga eskultura ay walang katawan na mga imahe, ngunit pinagkalooban sila ni Donatello ng makatotohanan, makalupang mga karakter. Sa estatwa na ito ay nagsisimula ang isang mabungang yugto sa buhay ng master, na nagbukas ng isang bagong panahon sa sining, lumilikha siya ng isang obra maestra pagkatapos ng isa pa,

Nang ang komisyon sa pagtatayo noong 1408 ay namahagi ng mga order para sa mga estatwa ng apat na Ebanghelista, ang batang Donatello ay tumanggap ng isang bloke ng Carr marble, na na-quarry noong 1405. Matangkad at malawak, ngunit may maliit na lalim - hindi hihigit sa kalahating metro - sapat para sa Gothic sculpture, ngunit malinaw na maliit para sa isang mas makatotohanang paglalarawan ng isang nakaupo na tao, at samakatuwid ang iskultura ay, sa katunayan, isang mataas na kaluwagan. Nalutas ni Donatello ang problema sa pamamagitan ng pagpili ng isang posisyon para sa figure na may isang pahilig na pagliko ng mga binti, kabaligtaran sa pagliko ng ulo, sa parehong oras na nagpapakilala ng nakatagong pag-igting sa passively sitting figure. Ang matapang na imahe ni John ay tumatama sa isang kumbinasyon ng katatagan at kaseryosohan, na may enerhiya at nasusunog na panloob na lakas.

Ang nakaupong Apostol ay isang malakas, makapangyarihang matandang lalaki, na may makapangyarihang mga kamay, puno ng pigil na dignidad at maharlika. Isang napakalaking ulo, isang matapang, malakas na mukha, na binalot ng malaki, tila umaagos na mga hibla ng buhok at balbas. Ang isang matalim na titig, mabibigat na kamay na nakasanayan sa trabaho ay nagbibigay kay John ng kahanga-hanga at kapangyarihan, nakapagpapaalaala sa "Moses" ni Michelangelo, na tinawag na "anak ng ama na ito", kaya, sa kanan, ang nakaupo na "John" Donatello ay itinuturing na inspirasyon at makinang. hinalinhan ng engrandeng paglikha na ito ng Renaissance.

Ang pigura ng Ebanghelista ay puno ng kalmado, hindi pagpilit. Sa pamamagitan ng masa ng malalim, mabibigat na fold, isang malakas na katawan ang lumilitaw. Sa paghahambing, "St. Luca" Ang Nanni di Banco ay tila mas marupok, mas proporsyonal na binuo, wala siyang kapangyarihan ni Donatella.

Noong una, ang estatwa ni John ay matatagpuan sa gilid ng pangunahing portal, ngayon ito ay nasa kaliwang nave ng katedral.

Kaya, mula noong panahon ni Giovanni Pisano, ang iskulturang Italyano ay hindi alam ang gayong sukat, panloob na lakas, matinding buhay ng mga imahe, tulad ng plastik na kapangyarihan at kayamanan ng wika. Sa mga eskultura ni Donatello, ang imahe ng isang tao ay katawanin, nagniningning ng mahinahon na kumpiyansa, matapang na katatagan, kahanga-hangang kabayanihan, pinagkalooban ng isang bagong sukatan ng konkreto at sigla, pagiging natural at pagiging simple. Ang pagkakaisa ng mga estatwa na ito ay ibang pagkakasunud-sunod kaysa sa mga kontemporaryo ni Donatello - sina Lorenzo Ghiberti at Nanni di Banco. Gayunpaman, ang mga impluwensya ng Gothic ay kapansin-pansin pa rin sa mga unang gawa ni Donatello; nang maglaon ay dumating ang iskultor upang lumikha ng mga bagong klasikal na anyo, na pinagsasama ang sinaunang at ang moderno.

Isa sa mga pinakatanyag na iskultor ng sining sa mundo, si Donatello (buong pangalan na Donato di Niccolo di Betto Bardi) ay isinilang noong 1386 sa Florence. Ang master ay isang tunay na henyo sa pagmomodelo ng plaster, eskultura sa marmol at tanso, at itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artista ng Renaissance ng Italya.

Napakaraming nalalaman mula sa mga opisyal na mapagkukunan tungkol sa buhay at karera ni Donatello, ngunit napakakaunting impormasyon ang makukuha tungkol sa kanyang karakter at personalidad, at kung ano ang nalalaman ay hindi maituturing na ganap na maaasahan. Batay sa kanyang talambuhay, hindi nag-asawa si Donatello, at isang lalaking mas gusto ang pagiging simple at kahinhinan sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga patron ay madalas na nahihirapan sa pakikipag-usap sa mahusay na iskultor kapag ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ng mga artista ay kinokontrol ng mga patakaran ng guild. Palaging hinihingi ni Donatello ang artistikong kalayaan at tumanggi na ayusin ang kanyang trabaho sa karaniwang tinatanggap na mga tuntunin at pamantayan.

Sa kabila ng kanyang malapit na kakilala sa isang bilang ng mga sikat na humanista, ang artist ay hindi isang kultural na intelektwal. Kinumpirma ng kanyang mga kaibigang humanist na siya ay isang dalubhasa sa sinaunang sining. Ang mga inskripsiyon sa kanyang mga gawa ay kabilang sa mga pinakaunang halimbawa ng muling pagkabuhay ng klasikal na Romanong script. Si Donatello ay may mas detalyado at malawak na kaalaman sa sinaunang iskultura kaysa sa iba pang iskultor at pintor sa kanyang panahon. Ang kanyang trabaho ay inspirasyon ng mga sinaunang visual na halimbawa, na madalas niyang matapang na binago. Bagaman ang Donatello ay tradisyonal na itinuturing na isang realista, ang mga kamakailang pag-aaral ay nagpapakita na ang master ay madalas na sadyang binibigyang diin ang pinaka-unaesthetic na aspeto ng buhay sa kanyang mga gawa.

Maagang karera

Si Donatello ay anak ni Niccolo di Betto Bardi, isang Florentine wool carder. Hindi alam kung paano niya sinimulan ang kanyang karera, ngunit sinasabi ng karamihan sa mga istoryador na ang henyo sa hinaharap ay nag-aral ng mga diskarte para sa pagtatrabaho sa plaster stucco at pag-ukit ng bato mula sa isa sa mga iskultor na nagtatrabaho sa Florence Cathedral (Duomo) simula noong 1400. Sa pagitan ng 1404 at 1407 siya ay naging isang baguhan sa pagawaan ni Lorenzo Ghiberti, isang iskultor na pangunahing nagtrabaho sa paghahagis ng mga estatwa sa tanso.

Isa sa mga unang gawa ni Donatello na nagpapakita ng malinaw na kasanayan sa plaster at marmol, ang estatwa ni David ay nagpapakita ng malakas na impluwensya ni Ghiberti, na noon ay nangungunang Florentine exponent ng internasyonal na Gothic. Ang David ay orihinal na nilikha para sa pangunahing katedral ng Florentine, ngunit inilipat noong 1416 sa Palazzo Vecchio, city hall, kung saan ito nakatayo sa mahabang panahon bilang isang civic-patriotic na simbolo. Noong ika-16 na siglo, ang eskultura ni Donatello ay natakpan ng higanteng si Michelangelo na si David, na nagsilbi sa parehong layunin.

Larawan:

Ang iba pang mga naunang gawa ni Donatello, ang kahanga-hangang nakaupong marmol na pigura ni St. John the Evangelist (1408-15), na nilikha para sa harapan ng Florence Cathedral, at ang kahoy na crucifix (1406-08) sa Church of Santa Croce, ay nagpapanatili ng Gothic. mga elemento na naging lagda ng master. Ang huli, ayon sa isang tanyag na anekdota, ay ginawa sa palakaibigang kumpetisyon kasama si Filippo Brunelleschi, ang iskultor at sikat na arkitekto.

Ang buong puwersa ng talento at pagkamalikhain ni Donatello ay unang nahayag sa dalawang estatwa ng marmol, St. Mark at St. George (parehong natapos noong 1415), na nilayon para sa mga niches sa labas ng simbahan ng mga Florentine guild. Nang maglaon, pinalitan si George ng isang kopya, at ang orihinal ay nasa National Museum. Sa mga eskultura na ito, sa unang pagkakataon mula noong panahon ng klasikal na sinaunang panahon at sa kaibahan sa sining ng medieval, ang katawan ng tao ay ipinakita bilang isang functional na organismo, at ang personalidad ng indibidwal ay nagliliwanag ng tiwala sa kanyang sariling halaga.

Ang parehong mga katangian ay lalong lumitaw sa unahan sa serye ng limang estatwa ng mga propeta na pinaghirapan ni Donatello simula noong 1416 para sa mga niches ng bell tower ng Duomo. Ang hitsura ng mga propeta, lalo na ang mga katangian ng indibidwal na mga tampok ng mukha na inspirasyon ng mga sinaunang larawang Romanesque, ay may pambihirang kapangyarihang nagpapahayag at nagbibigay ng impresyon sa bawat manonood. Ang mga estatwa ay ibang-iba sa mga tradisyonal na paglalarawan ng mga propeta sa Lumang Tipan na sa pagtatapos ng ika-15 siglo ay maaaring mapagkamalan silang mga larawang eskultura.

Ang kakaibang pictorial tendency sa sculpture at stucco work ni Donatello ay higit na nauugnay sa pamamaraan ng paglikha ng sikat na relief panels ni Ghiberti, na nilayon para sa north door ng baptistery ng Duomo Cathedral. Nagawa ng master na palawakin ang maliwanag na lalim ng eksena sa pamamagitan ng matapang na pag-ikot sa mga foreground figure laban sa mas maselan na modelo ng mga elemento ng landscape at arkitektura. Gumawa si Donatello ng sarili niyang bagong paraan ng relief, na kilala bilang schiacciato (“flattened”). Itinuturing ng mga eksperto ang napakahusay na mga ukit at manipis na stucco molding bilang isang natatanging tampok ng teknolohiyang ito, na lumilikha ng kapansin-pansing epekto ng atmospheric space.

Ipinagpatuloy ni Donatello ang paggalugad at pagpapalawak ng mga posibilidad ng mga bagong diskarte sa kanyang mga marble bas-relief na nilikha noong huling bahagi ng 1420s at unang bahagi ng 1430s. Kasabay nito, nagtagumpay din ang master sa paggawa sa bronze. Ang kanyang pinakaunang gawang tanso ay isang life-size na estatwa ni Saint Louis ng Toulouse. Kapansin-pansin, sa loob ng mahabang panahon ang mga iskolar ay may di-kanais-nais na opinyon tungkol sa St. Louis, ngunit nang maglaon ay nagsimulang isaalang-alang ng mga nangungunang istoryador ng sining ang iskultura na tunay na kakaiba, kapwa sa teknikal at artistikong paraan. Ang damit ay ganap na nagtatago sa katawan ng pigura, ngunit matagumpay na naihatid ni Donatello ang impresyon ng isang maayos na organikong istraktura ng katawan sa ilalim ng drapery.

Larawan:

Si Donatello ay inatasan hindi lamang upang lumikha ng estatwa, kundi pati na rin ang angkop na lugar at ang frame nito. Ang angkop na lugar ay ang pinakamaagang halimbawa na nagpapakita ng bagong istilo ng arkitektura ng Renaissance, na makabuluhang naiiba sa arkitektura ni Brunelleschi, nang walang natitirang mga anyo ng Gothic. Sa kanyang trabaho, aktibong nakipagtulungan si Donatello kay Michelozzo. Ang pag-alis sa mga pamantayan ni Brunelleschi ay humantong sa isang pagkakahiwalay sa pagitan ng dalawang matandang magkaibigan, na hindi na muling naibalik ang kanilang relasyon. Sumulat pa nga si Brunelleschi ng mga epigram laban kay Donatello.

Naniniwala ang maraming iskolar na ang pakikipagtulungan kay Michelozzo ang naging batayan para sa paglikha ng sikat na tansong David, ang unang malakihang walang hubad na estatwa ng Renaissance. Well balanced at superbly proportioned, ito ay ipinaglihi nang hiwalay sa mga alituntunin ng arkitektura. Ang maayos na kalmado ay ginagawang si David ang pinaka-klasiko sa mga gawa ni Donatello. Ang estatwa ay walang alinlangan na ginawa para sa isang pribadong patron, ngunit ang kanyang pagkakakilanlan ay hindi pa malinaw na naitatag. Ang eskultura ay orihinal na sinakop ang gitna ng patyo ng Medici Palace sa Florence sa panahon ng kasal ni Lorenzo the Magnificent noong 1469. Matapos ang pagpapatalsik ng Medici noong 1496, ang estatwa ay inilagay sa patyo ng Palazzo Vecchio, kung saan ito kalaunan ay lumipat sa Bargello.

Inatasan man o hindi si David ng Medici, nagtrabaho si Donatello para sa kanila mula 1433 hanggang 1443, na lumikha ng sculptural na dekorasyon para sa lumang simbahan ng Medici ng San Lorenzo. Ang kanyang trabaho doon ay binubuo ng paglikha ng 10 malalaking bas-relief sa plaster at dalawang maliliit na tansong pinto.

Panahon ng Paduan

Noong 1443, nang magsimulang magtrabaho si Donatello sa dalawa pang ambisyoso na mga pares ng tansong pinto para sa Medici cathedral, inanyayahan siya sa Padua sa pamamagitan ng pag-commissioning ng isang bronze equestrian statue ng sikat na Venetian condottiere na si Erasmo da Narmi, na namatay ilang sandali bago. Sa oras na iyon, ang naturang proyekto ay hindi pa naganap - sa katunayan, nakakainis, dahil ang mga estatwa ng bronze equestrian ay dati nang nakatuon lamang sa mga pinakadakilang pinuno ng Roma.

Ang pagkumpleto ng monumento ay sinalanta ng mga pagkaantala. Nakumpleto ni Donatello ang karamihan sa trabaho sa pagitan ng 1447 at 1450, ngunit ang estatwa ay hindi inilagay sa pedestal nito hanggang 1453. Inilalarawan niya si Gattamelata sa kahanga-hangang baluti, sa isang kalmado, mapagmataas na pose, na sumasalamin sa dignidad ng mangangabayo nang makatotohanan hangga't maaari. Ang mukha ng rider ay isang idealized na larawan na may intelektwal na ekspresyon. Ang rebultong ito ay naging ninuno ng lahat ng equestrian monument na itinayo mula noon. Ang kanyang katanyagan, na pinahusay ng maraming mga pagsusuri, ay kumalat sa lahat ng dako. Bago pa man maipakita sa publiko ang eskultura, nais ng Hari ng Naples na gawin ni Donatello ang parehong estatwa ng mangangabayo para sa kanya.

Larawan:

Noong unang bahagi ng 1450s, nagtrabaho si Donatello sa dekorasyon ng Simbahan ng Padua sa San Antonio. Dito lumikha ang iskultor ng isang kahanga-hanga, nagpapahayag na bronze crucifix at isang bagong mataas na altar, ang pinaka-ambisyoso sa uri nito at walang kapantay sa ika-15 siglong Europa. Ang palamuting arkitektural na frame nito na marmol at apog ay kinumpleto ng pitong tansong estatwa na kasinglaki ng buhay, 21 bronze bas-relief na may iba't ibang laki at isang malaking limestone relief na naglalarawan kay Kristo.

Nakaranas si Donatello ng halatang pagbaba ng pagkamalikhain sa kanyang huling tatlong taon sa Padua. Ang gawain para sa altar ng San Antonio ay hindi binayaran, at ang monumento ni Gattamelata ay hindi inilagay hanggang 1453, na pinilit siyang iwanan ang gawain ng mga pantulong na eskultor at mga mason na ginamit sa mga proyektong ito. Bagama't iba pang mga panukala ang isinumite, wala sa mga ito ang naipatupad. Malinaw, si Donatello ay nakakaranas ng isang malikhaing krisis, na pumigil sa kanya sa pagtatrabaho. Nang maglaon, sinabi niya na halos mamatay siya "kabilang sa mga palaka sa Padua." Noong 1456, ang Florentine na manggagamot na si Giovanni Cellini ay nabanggit sa kanyang salaysay na matagumpay niyang nagamot ang panginoon sa mahabang karamdaman.

Dalawang gawa lang ang natapos ni Donatello sa pagitan ng 1450 at 1455 - isang kahoy na estatwa ni St. John the Baptist sa Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venice) at isang mas kakaibang figure ni St. Mary Magdalene para sa baptistery sa Florence. Ang parehong mga gawa ay nagpapakita ng isang bagong pag-unawa sa katotohanan ng may-akda, laban sa backdrop ng isang mahirap na psycho-emosyonal na estado. Ang dating makapangyarihan at maayos na katawan ni Donatello ay nalanta, at ang kanilang mga mukha ay nagpahayag ng matinding emosyonal na tensyon sa loob. Nang masira ang estatwa ni Mary Magdalene noong baha sa Florence noong 1966, ipinakita ng gawaing pagpapanumbalik ang orihinal na pininturahan na ibabaw, kabilang ang mga makatotohanang kulay ng laman at mga gintong highlight sa buhok ng santo.

Huling panahon ng Florentine

Sa panahon ng pagkawala ni Donatello, isang bagong henerasyon ng mga sculptor ang lumitaw sa Florence na mahusay sa sensuous at makatotohanang mga paglalarawan ng mga ibabaw ng marmol. Kaya, ang mga kahoy na figure ng Donatello ay naging isang tunay na shock sa layaw Florentines. Maraming proyekto ang nasuspinde noon at ang mga panukala ay binawi.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Donatello ay nakikibahagi sa disenyo ng dalawang tansong pulpito para sa San Lorenzo. Sa oras na ito, ang iskultor ay muli sa serbisyo ng kanyang lumang Medici patrons. Ito ay habang nagtatrabaho sa order na ito na ang master ay namatay. Ang pagdekorasyon sa mga dingding na may mga stucco relief na nagpapakita ng simbuyo ng damdamin ni Kristo ay isang gawain ng napakalaking espirituwal na lalim at kumplikado. Kasabay nito, ang ilang mga elemento ng bas-relief ay nanatiling hindi natapos at nakumpleto ng iba pang mga artista pagkatapos ng kamatayan ni Donatello.

Ngayon, ang mga gawa ni Donatello ay kinikilala bilang mga tunay na obra maestra ng sining sa mundo at sumasakop sa isang mahalagang lugar sa mga eksibit ng pinakamayamang koleksyon ng museo at mga complex ng arkitektura.

Ang iskultor na si Donato di Niccolo di Betto Bardi, na may palayaw na Donatello, ay isinilang sa Florence noong 1386. Maaga siyang nawalan ng ama, na tila isang mayaman, isang wool stretcher sa pamamagitan ng propesyon.

Si Donatello ang pinakamalaking pigura sa eskultura ng Italyano noong unang bahagi ng Renaissance. Sa kanyang pangalan, tulad ng pangalan ni Masaccio sa pagpipinta at Brunelleschi sa arkitektura, ang kasagsagan ng makatotohanang iskultura ng Florentine Quattrocento (XV siglo) ay nauugnay. Nagtrabaho siya sa marmol, tanso, kahoy, bato, terakota; ay ang may-akda ng isang equestrian monument, isang makatotohanang larawan, mga lapida, bilog na iskultura, at mga relief.

Aking Pushkinsky. Ang selyo ni Donatello

Walang maaasahang impormasyon tungkol sa mga taon ng pag-aaral ni Donatello. Posibleng sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang apprentice sa sikat na Florentine sculptor na si Lorenzo Ghiberti.

Sa unang kalahati ng ika-15 siglo, ang Florence - ang "Italian Athens", isang pangunahing sentro ng industriya at kultura ng bansa - ay masinsinang itinayo at pinalamutian.

Sa maikling panahon, natapos ang pagtatayo ng sikat na Cathedral of Santa Maria del Fiore. Ang gusaling ito, na itinatag sa gilid ng ika-13 hanggang ika-14 na siglo, ay nakoronahan ng simboryo ng kaibigan ni Donatello, si Filippo Brunelleschi. Ang mga unang gawa ni Donatello ay nauugnay sa dekorasyon ng katedral.

Ang may-akda ng "St. George" ay naging paboritong iskultor ng Florence; tagapamahala Cosimo de' Medici nagbibigay sa kanya ng patuloy na pagtangkilik. Gayunpaman, nang makamit ang katanyagan, patuloy na pinamunuan ni Donatello ang isang katamtamang pamumuhay; madalas siyang nakikita sa mga lansangan ng lungsod na nakasuot ng katad na apron at magaspang na sapatos na kahoy, malakas na kumakatok sa batong simento. “Siya ay,” ang isinulat ni Vasari, “isang lubhang mapagbigay, mapagmahal at palakaibigang tao at pinakitunguhan niya ang kaniyang mga kaibigan nang mas mahusay kaysa sa kaniyang sarili; hindi siya kailanman nagbigay ng anumang halaga sa pera at itinago ito sa isang basket na nakabitin ng isang lubid mula sa kisame, kung saan ang bawat isa sa kanyang mga estudyante at kaibigan ay maaaring gumuhit kung kinakailangan, nang hindi sinasabi sa kanya ang anumang bagay tungkol dito."

Sa pagitan ng 1416 at 1436, nagtrabaho si Donatello sa apat na estatwa ng mga propeta para sa Campanile ni Giotto (ngayon ay nasa Florence Cathedral Museum), na nagbibigay ng mga makatotohanang larawan ng kanyang mga kapanahon sa mga larawang ito. Ang estatwa ng propetang si Habakkuk ay nakakuha ng partikular na katanyagan. Natagpuan ng mga Florentine sa kanya ang isang pagkakahawig sa isa sa kanilang mga kapwa mamamayan, si Giovanni Querichini, na binansagang Zuccone, na nangangahulugang kalabasa, para sa kanyang kalbo na ulo. Si Donatello mismo ay pinahahalagahan ang "Zuccone" at madalas na nanumpa sa kanyang pangalan, at sa panahon ng pagtatrabaho sa estatwa, sa isang malikhaing salpok, hinarap niya siya na parang buhay: "Magsalita, magsalita, upang ikaw ay sumabog!"

Noong 1431, si Donatello, kasama si Brunelleschi, ay pumunta sa Roma, kung saan siya nag-aral, nagsukat, at nag-sketch ng mga sinaunang monumento. Ang isang malalim na kaalaman sa sining ng mga sinaunang tao ay nagdulot ng maraming problema para sa iskultor ng Florentine, na nalutas niya sa kanyang mga gawa na nilikha sa kanyang pag-uwi sa mga taong 1432 - 1443.

Ang una sa mga ito ay ang problema ng paglalarawan ng hubo't hubad na pigura sa monumental na iskultura - isang problema na nalutas ng sining ng sinaunang panahon, ngunit ipinagkaloob sa limot ng Middle Ages. Sa ganitong diwa, ang tansong "David", na isinagawa ni Donatello na inatasan ni Cosimo de' Medici, ay isang paghahayag.

Ang gawain ay batay sa alamat ng Lumang Tipan tungkol sa batang pastol na si David, na pumatay sa isang mandirigma ng tribo ng kaaway, ang higanteng si Goliath, sa isang labanan. Iniharap ni Donatello si David sa sandali ng apotheosis: nakatayo siya na nalubog sa pag-iisip, ibinaba ang kanyang kanang kamay gamit ang tabak na nakuha mula sa kaaway, tinatapakan ang kanyang ulo gamit ang kanyang paa. Ang mukha ni David, na nababalot ng mahabang buhok, na natatakpan ng labi ng takip ng pastol, ay halos hindi makita dahil sa bahagyang pagtagilid ng kanyang ulo. Ang atensyon ay nakuha sa magandang modelong hubad na katawan - ang angular, payat na katawan ng isang binatilyo. Ang figure ay maingat na ginawa mula sa lahat ng panig, ibig sabihin, dinisenyo para sa all-round visibility (ang estatwa ay orihinal na nakatayo sa isa sa mga courtyard ng Palazzo Medici, na ngayon ay nasa National Museum of Florence).

Donatello. David, 1430s

Ito ay isang makabagong ideya, dahil ang mga medyebal na estatwa ay malapit na konektado sa dingding at napapailalim sa arkitektura; Kahit na ang mga kontemporaryo ni Donatello ay "pinutol" ang estatwa mula sa dingding, hindi nila ganap na nalutas ang problema ng bilog na iskultura. Ang estado ng pahinga pagkatapos ng mabigat na pag-igting ng pakikibaka ay ipinarating ng pose: ang bigat ng katawan ay nakasalalay sa kanan, tuwid at matatag na nakatayo na binti, ang kaliwa ay itinulak pabalik, nakayuko sa tuhod at bahagyang sumusuporta sa katawan. Ang prinsipyong ito ng pagpapanggap ng isang pigura ("chiasis" sa Griyego), na kilala ng mga iskultor noong unang panahon, ay muling binuhay ni Donatello at ginamit niya kahit na mas maaga sa mga estatwa ng mga propeta.

Ang iba pang mga gawa ng panahong ito ay inspirasyon din ng sinaunang panahon: "The Annunciation" (Church of Santa Croce, Florence), ang pulpito ng katedral para sa mga choristers (Museum of the Florence Cathedral), ang bronze cupid - Atis (National Museum, Florence) at ang larawan ng Niccolò da Uzzano (1432. National Museum, Florence).

Si Donatello ay isa sa mga unang portrait sculptor ng Renaissance. Ang larawan ni Uzzano, isang sosyal at politikal na pigura sa Florence noong unang kalahati ng ika-15 siglo, ay idinisenyo sa mga tradisyon ng sinaunang larawang Romano: isang bust cut, isang Roman toga, isang hubad na leeg at, higit sa lahat, isang matalim. pag-render ng mga indibidwal na tampok ng mukha, na inilalantad ang espirituwal na mundo ng modelo. Ang bust ay ginawa sa painted terracotta, na nagbibigay ito ng isang natatanging pagpapahayag.

Napakahalaga ng apela ni Donatello sa portrait genre: ang Renaissance ay nagdudulot ng interes sa personalidad ng tao. "Ang tao ay isang malaking himala...", isinulat ng Florentine humanist Pico della Mirandola. Hindi lamang pinatutunayan ni Donatello ang imahe ng kanyang kontemporaryo sa sining, ngunit binibigyang-bayani rin siya.

Noong 1443, pumunta si Donatello sa Padua, kung saan siya nanatili sa loob ng sampung taon. Malapit sa gilid na harapan ng Padua Cathedral - ang Basilica del Santo, sa lugar kung saan ang parisukat ay nagsasalubong sa kalye, na nakaharap sa lungsod, na nakatalikod sa katedral, ay nakatayo ang "Gattamelata" - isang equestrian monument sa condottiere Erasmo Narni - ang paglikha ng Donatello, na inilalagay siya sa isang par sa mga pinakadakilang monumentalista sa lahat ng panahon

Donatello. Condottierre Gattamelata, 1447-1450

"Gattamelata" ( ito.- "motley cat", palayaw ni Erasmo Narni) - ang unang equestrian monument ng Renaissance - nilikha noong 1443 - 1453. Naturally, sa paghahanap ng isang modelo para sa kanyang monumento, ang iskultor ay bumaling sa mga tradisyon ng nakaraan, ngunit natagpuan ito hindi sa mga gawa ng medieval sculpture na dayuhan sa diwa ng Renaissance, ngunit sa sining ng unang panahon. Sa isang paglalakbay sa Roma, nakita niya ang isang monumento sa emperador ng Roma na si Marcus Aurelius - ang tanging nabubuhay na estatwa ng mangangabayo ng mga dating pinalamutian ang sinaunang lungsod.

Ang paglikha ng Florentine sa pangkalahatan ay kahawig ng isang sinaunang monumento. Ngunit ang interpretasyon ni Donatello sa imahe ay mas malalim at mas buong dugo. Ang imahe ng isang tao na ang propesyon ay digmaan ay inihahatid nang may malaking makatotohanang puwersa. Isang matandang kumander, nakasuot ng baluti, na walang takip ang ulo, kumpiyansang nakaupo sa isang mabigat, dahan-dahang gumagalaw na kabayo. May hawak siyang tungkod sa kanyang mga kamay. Ang mukha ng estatwa ay mala-portrait - ang makabuluhan, mahigpit na mukha ng isang mandirigma, may edad na sa labanan, walang malasakit sa mga panganib at pagdurusa ng mga tao.

Sa parehong mga taon na ito, idinisenyo ni Donatello ang altar para sa Basilica del Santo, pinalamutian ito ng mga estatwa at relief. Ang altar sa kabuuan ay hindi napreserba, ngunit ang mga bronze relief ay pa rin ang pinakamahusay na dekorasyon ng katedral, na mayaman sa mga gawa ng sining.

Nang bumalik si Donatello sa kanyang bayan noong 1453, siya ay animnapu't walong taong gulang. Nagpatuloy siya sa masinsinang trabaho. Sa mga huling gawa, ang pinakatanyag ay ang "Magdalene" at "Judith". Sa paligid ng 1455, si Donatello ay naglagay ng isang grupo sa tanso na naglalarawan sa biblikal na pigura na pinutol ang ulo ni Holofernes. Tila ang ideya ng feat, na nagbigay inspirasyon sa master noon, ay dapat na ngayong magbigay ng buhay sa kanyang trabaho. Ngunit hindi ito nagtagumpay - wala itong kalinawan o pagkakasundo na likas sa mga naunang nilikhang bagay.

Donatello. Judith at Holofernes, 1455-1460

Noong una, pinalamutian ni “Judith” ang isang fountain sa looban ng palasyo Medici. Matapos ang pagpapatalsik ng pamilya Medici mula sa Florence, noong 1494, ang grupo ay inilagay sa pasukan sa Palazzo Vecchio, ngunit noong 1504 ay nagbigay-daan ito sa David ni Michelangelo; pagkatapos ay inilipat ito sa Loggia dei Lanzi. Ngayon ay matatagpuan ito sa harap ng Palazzo Vecchio.

Ang isang kahoy na estatwa ni Magdalene ay nasa Florentine Baptistery mula pa noong 1500: mula sa kadiliman ng isang pader, tulad ng isang kakila-kilabot na pangitain, ay lumitaw ang pigura ng isang payat, walang ngipin na matandang babae na may blangko na hitsura at gusot na buhok ng mahabang buhok. Mahirap paniwalaan na ang kalunos-lunos na imaheng ito ng katandaan, na hindi maiiwasang sumisira sa katawan at kaluluwa, ay nilikha ng may-akda ng "George" at "David".

Ang mga huling taon ng buhay ni Donatello ay ang panahon ng paghina ng kabayanihan na panahon ng Florentine Quattrocento. Sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, hinangad ng mga pinuno ng Medici ng Florence na gayahin ang mga panlasa at pamumuhay ng mga aristokrasya. Hindi kabayanihan, ngunit pagiging sopistikado, pagiging sopistikado, biyaya - ito ang kinakailangan mula sa sining. Ang direksyon na ito, na katangian ng yumaong Florentine Quattrocento, ay nagpahayag ng gawain ng mga artista ng tinatawag na Medicean circle.

Namatay si Donatello noong Disyembre 13, 1466. Ang pinakamalaking iskultor sa Italya ng panahon ng Domichelian, iniwan niya ang maraming mga mag-aaral at paunang natukoy ang pangunahing makatotohanang linya ng pag-unlad ng iskulturang Italyano ng Renaissance.

Ano ang sinasabi sa iyo ng pangalan? Donato di Niccolò di Betto Bardi, 1386–1466? Malamang wala. Dahil kilala ng buong mundo ang lalaking ito bilang isang mahusay na iskultor Donatello. Ang sikat na Florentine sculptor ng Renaissance ay nabuhay at nagtrabaho noong ika-14 na siglo, ngunit hanggang ngayon ang kanyang pangalan ay nananatiling isang alamat.

Gumawa siya ng bato, tanso, kahoy, luwad, plaster at waks, at nakagawa din ng napakaliit na uri ng bas-relief. Ang kanyang pinakatanyag na mga nilikha ay "David", "Penitent Magdalene", "Propeta Habakkuk", "Feast ni Herodes", "Judith and Holofernes", "Madonna and Child and Four Angels".

Nabuhay si Donatello ng mahaba at kawili-wiling buhay, na naglaan ng 60 taon sa pagkamalikhain. Ang mga makabagong ideya ng master ay nagulat sa kanyang mga kontemporaryo sa kanilang katapangan at gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa sining ng Italyano. Sinasabi ng mga kritiko na ang kanyang trabaho ay hindi umaangkop sa pangkalahatang tinatanggap na balangkas ng panahon. Tila, ito ang dahilan kung bakit nagsimulang tawaging si Donatello na "ama ng maagang Renaissance."

Ang iskultor ay nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay; ang kanyang mga gawa ay palaging pumukaw ng paghanga sa kanyang mga kontemporaryo. Samakatuwid, ang pagpapahalaga sa sarili ng master ay angkop: isang araw, nang walang huwad na kahinhinan, napansin niya na sa kanyang sining siya ay isang patriyarka. Ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging mahinhin at hindi mapagpanggap sa pang-araw-araw na buhay: kumain siya ng kaunti at nahihiya na magsuot ng mamahaling balabal, na ibinigay sa kanya ng mga tagahanga ng kanyang talento. At ang pagiging di-makasarili ng "ambisyosong" iskultor ay naglagay ng isang basket ng pera sa pintuan ng kanyang pagawaan upang ang kanyang mga nangangailangang kaibigan ay magkaroon ng ikabubuhay.

Siyempre, maraming mga katotohanan mula sa talambuhay ng mahusay na iskultor ang nawala, dahil masyadong maraming oras ang lumipas. At kahit na ang ilang mga petsa at mga kaganapan ay mga pagpapalagay lamang ng mga istoryador, ang impormasyon ay napanatili na may mataas na antas ng posibilidad na ituring na maaasahan. Kaya, walang alinlangan ang mga biographer tungkol sa pinagmulan ni Donatello: ipinanganak siya sa pamilya ng isang mayamang carder ng lana, ngunit nawala na ang kanyang ama bilang isang tinedyer. Sa kanyang kabataan, ang hinaharap na mahusay na iskultor ay isang apprentice jeweler, pagkatapos ay nakikibahagi sa bronze casting. Kinilala ng mundo ang hindi maunahang iskultor salamat sa Florentine philanthropist na si Martello, na napansin ang talentadong binata at binayaran ang kanyang pag-aaral kay Lorenzo Ghiberti, isang alahero, iskultor at istoryador ng sining.

Habang nag-aaral sa pinakamalaking pagawaan ng alahas at pandayan sa Florence, nakilala ni Donatello si Brunelleschi, ang sikat na arkitekto sa hinaharap. Naging magkaibigan ang mga kabataan at kalaunan ay magkasamang nagtungo sa Roma upang mag-aral ng sinaunang sining. Malaki ang impluwensya ng paglalakbay na ito sa kanilang trabaho.

Pagbalik sa Florence, nagsimulang maghanap si Donatello ng kanyang sariling istilo, dahil hindi siya nasisiyahan sa mga anyo ng Gothic na ginustong sa workshop ni Ghiberti. Di-nagtagal ang batang innovator ay tinanggap sa Guild of Painters, at siya ay naging isang tunay na artista ng mga tao, na nagsasagawa ng iba't ibang mga pampublikong order. Ang unang pangunahing gawain ng artist ay ang pagpinta sa harapan ng simbahan ng Or San Michele at paglikha ng mga estatwa para sa mga panlabas na niches. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang mga estatwa ni Mark the Evangelist, St. Louis ng Toulouse at St. George.

Sa proseso ng trabaho, binigyang-pansin ni Donatello ang dalawang bagay: ang mga proporsyon at pagtatayo ng pigura at ang lugar kung saan tatayo ang rebulto, dahil naniniwala siya na ang impresyon na gagawin nito sa manonood ay nakasalalay dito.

Sa pagsasalita tungkol sa gawa ni Donatello, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang isa at kalahating metrong bronze statue ni David (1430s), na ngayon ay nasa National Museum of Florence. Mayroong impormasyon na ito ay nilikha para sa isang bukal sa Riccardi-Medici Palace, ngunit inilagay sa isang haligi ng marmol sa looban ng Palazzo Vecchio.

Ang balangkas ng eskultura ay hiniram mula sa "Lumang Tipan": sa marangal na metal ang iskultor ay naglalarawan ng pastol sa Bibliya na si David, na tinalo ang higanteng si Goliath at naging hari ng Israel. Ang bayani ay inilalarawang hubo't hubad, ang kanyang katawan ay perpekto at maganda. Ang iskultura ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na pagpapatupad nito. Isang nababaluktot na pigura, mahabang buhok, isang libreng pose, isang kalmado na ekspresyon ng mukha - ito ay kung paano karaniwang inilarawan ang mga matagumpay na bayani sa epiko. Ang paa ng binata ay nakatayo sa pinutol na ulo ng isang talunang kaaway, sa kanyang mga kamay ay may hawak siyang tabak at isang bato mula sa isang lambanog, at sa paanan ng iskultura ay namamalagi ang isang laurel wreath, na iginawad ng mga sinaunang Griyego sa mga nagwagi.

Ang estatwa ay kawili-wili dahil si David ay nilikha na hubad, bagaman sa Middle Ages ito ay itinuturing na makasalanan. Ang kulto ng kagandahan ng hubad na katawan ng tao ay lumitaw nang maglaon, nang magsimula ang Renaissance. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang estatwa ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa kamalayan ng mga tao noong panahong iyon at nagbukas ng isang bagong pahina sa kasaysayan ng sining.

Ipinagpapatuloy ko ang serye ng mga post sa paaralang Florentine ng Renaissance. Ngayon ang kwento ay tungkol sa pagkamalikhain ang dakilang Donatello.

Donatello(Donatello; talagang Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (mga 1386, Florence, - 12/13/1466, ibid.), Italyano na iskultor. Isa sa mga nagtatag ng Renaissance sculpture sa Italy.

Ipinanganak sa Florence, sa pamilya ng isang mayamang wool carder, si Niccolo di Betto Bardi. Noong 1403-07 nag-aral sa workshop ni Lorenzo Ghiberti, kung saan nag-aral siya ng bronze casting techniques. Ang trabaho ni Donatello ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kakilala Filippo Brunelleschi. Sina Ghiberti at Brunneleschi ay nanatiling pinakamalapit na kaibigan ng iskultor sa buong buhay nila. Nagbigay si Giorgio Vasari ng ideya ng personalidad ni Donatello: " Siya ay isang napaka-mapagbigay, mabait na tao at tinatrato ang kanyang mga kaibigan nang mas mahusay kaysa sa kanyang sarili; Hindi ako nagbigay ng anumang halaga sa pera... ».

Ang mga aktibidad ni Donatello noong 1410s ay nauugnay sa mga communal order para sa dekorasyon ng mga pampublikong gusali sa Florence. Sa gawa ni Donatello, ang isang malalim na interes sa katotohanan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng indibidwal nito, ang mga tiyak na pagpapakita ay magkakasabay na may pagnanais para sa kahanga-hangang pangkalahatan at kabayanihan. Ang mga katangiang ito ay maliwanag na sa mga unang gawa ng master - mga estatwa ng mga santo na inilaan para sa mga panlabas na niches ng facades ng Church of Or San Michele sa Florence - mga estatwa ng St. Marcos (1411-13) at St. George (1415-17). Sa kabila ng katotohanan na ang mga estatwa ay nasa mga niches, agad nilang naakit ang pansin sa malupit na pagpapahayag at panloob na lakas ng mga imahe. Sa kanyang mga gawa, si Donatello ay nagsusumikap hindi lamang para sa layunin na kawastuhan ng mga proporsyon at pagtatayo ng pigura, ngunit palaging isinasaalang-alang ang impresyon na ang rebulto ay bubuo kapag naka-install sa inilaan nitong lugar.

Saint Mark Saint George

Si Donatello, ayon kay Vasari, ay karapat-dapat sa lahat ng papuri para sa katotohanan na "nagtrabaho siya nang labis sa kanyang mga kamay tulad ng kanyang mga kalkulasyon," hindi tulad ng mga artista na ang "mga gawa ay tapos na at mukhang maganda sa silid kung saan sila ginawa, ngunit pagkatapos ay inilabas mula roon at inilagay sa ibang lugar, sa ilalim ng iba't ibang liwanag o sa mas mataas na altitude, sila ay may ganap na kakaibang anyo at nagbubunga ng isang impresyon na eksaktong kabaligtaran ng kanilang ginawa sa kanilang dating lugar.”

Noong 1415 natapos niya ang estatwa ng St. John the Evangelist para sa façade ng Florentine Cathedral.

Noong 1415, ang komisyon sa pagtatayo ng Florentine Cathedral, upang palamutihan ang campanile, ay nag-utos ng mga estatwa ni Donatello ng mga propeta, ang paglikha kung saan nagtrabaho ang master sa halos dalawampung taon (1416-35; limang estatwa ang nasa Cathedral Museum). Magbibigay ako rito ng mga larawan ng dalawang rebulto: si Propeta Habakkuk at si Propeta Jeremias.

Propeta Habakkuk Propeta Jeremias

Sa mga estatwa ng mga propeta, lalo na binigyang-diin ni Donatello ang kanilang mga katangiang katangian, kung minsan ay magaspang at walang palamuti, kahit pangit, ngunit buhay at natural. Ang mga propeta ni Donatello na sina Jeremiah at Habakkuk ay integral at mayaman sa espirituwal na kalikasan. Ang kanilang malalakas, matipunong pigura ay nakatago sa pamamagitan ng mabibigat na fold ng mga balabal. Ang buhay ay kumunot sa kupas na mukha ni Habakkuk na may malalim na mga kulubot; ang propeta ay naging ganap na kalbo, kung saan siya ay binansagan na Zuccone (Pumpkin) sa Florence. Ayon kay Vasari, habang nagtatrabaho sa iskultura, patuloy na inuulit ni Donatello, na tinutugunan ang "Habakkuk": "Magsalita, magsalita, upang ikaw ay sumabog!", na parang nakita niya ang kanyang gawain bilang paghinga ng buhay sa estatwa ng bato.

Ang mga estatwa ng mga propeta at "David" (c. 1430-32) ay higit na nauugnay sa huli na tradisyon ng Gothic: ang mga pigura ay nasa ilalim ng isang abstract na pandekorasyon na ritmo, ang mga mukha ay binibigyang kahulugan sa isang perpektong monotonous na paraan, ang mga katawan ay nakatago sa likod ng mabibigat na tiklop ng mga damit. Gayunpaman, nasa kanila na si Donatello ay nagtatakda sa kanyang sarili ng gawain ng pagpaparami ng bagong ideyal ng panahon - ang indibidwal na kabayanihan na personalidad (lalo na si St. Mark, 1412; St. George, 1415, Habakkuk, ang tinatawag na Zuccone, at Jeremiah, 1423- 26): ang mga anyo ay unti-unting nakakakuha ng plastik na kalinawan, ang mga volume ay nagiging solid, ang tipikal na pagpapahayag ng mga mukha ay pinalitan ng portraiture, ang mga tupi ng damit ay natural na bumabalot sa katawan at umaalingawngaw sa mga kurba at paggalaw nito.

Ang balangkas ay hiniram mula sa Lumang Tipan. Si David ay isang simpleng pastol mula sa Bethlehem. Kinuha siya ni Haring Saul sa kanyang paglilingkod dahil... Marunong tumugtog ng alpa si David. Noong panahong iyon, nakipagdigma ang mga Filisteo laban sa mga tao ng Israel. Mula sa kampo ng mga Filisteo ay lumitaw ang isang makapangyarihang mandirigma - si Goliath - na napakalaking tangkad, na may isang tansong helmet sa kanyang ulo, ang kanyang sarili ay nakasuot ng kaliskis na baluti at tansong mga pad ng tuhod, at sa kanyang mga kamay - isang tansong kalasag. Sumigaw si Goliath para sa isang mandirigma mula sa hukbong Israeli na lumabas laban sa kanya, at hayaang ang tunggalian na ito ang magpasya sa kahihinatnan ng digmaan. Ngunit natakot ang mga Israelita nang makita ang malakas na lalaking si Goliat. Si David lang ang hindi natakot. Kumuha siya ng ilang mga bato at isang lambanog at humarap kay Goliath. Paglapit sa kaaway, nagpaputok siya ng bato mula sa lambanog at napatay si Goliath. Pagkatapos ay kinuha niya ang kanyang espada at pinutol ang kanyang ulo. Pagkatapos nito, ginawa ni Saul si David na kumander ng kanyang buong hukbo. (Unang Aklat ng Mga Hari, kabanata 17).

Ang estatwa ni Donatello ni David ay ang unang paglalarawan ng hubad na katawan ng tao sa estatwa ng Renaissance. Sa una, ang "David" ay na-install sa patyo ng Medici-Riccardi Palace, ngunit pagkatapos ng pagkumpiska ng palasyo noong 1495, ang estatwa ay dinala sa patyo ng Palazzo Vecchio, kung saan ito ay na-install sa isang haligi ng marmol. Sa ngayon, ang monumento ay matatagpuan sa National Museum of Florence. Si David ay nakatayong maalalahanin, hindi maistorbo, na may sombrerong pastol na nakatabing sa kanyang mukha; sa kanang kamay ay may hawak na espada, sa kaliwang paa ay tinatapakan ang bagong putol na ulo ni Goliath gamit ang kaliwang paa bilang tanda ng tagumpay. Para bang hindi niya lubos na nalalaman ang kahalagahan ng nagawa niyang tagumpay. Sa paglalarawan ng kabataang katawan ni David, si Donatello ay walang alinlangan na nagpatuloy mula sa mga sinaunang modelo, ngunit muling ginawa ang mga ito sa diwa ng kanyang panahon. Ang ekspresyon ng mukha ng batang bayani, ang kanyang postura, kilos, titig - ang buong eksena, hanggang sa pinakamaliit na detalye, ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kasiglahan at spontaneity.

Noong 1425–38 nagkaroon siya ng karaniwang pagawaan kasama ang arkitekto na si Michelozzo. Nagtrabaho siya pangunahin sa Florence, ngunit din sa Siena (1423-34 at 1457-61), Roma (1430-33), Padua (1444-53). Noong 1451 binisita niya ang Mantua, Venice, Ferrara. Ang gawa ni Donatello, na sumisipsip ng mga demokratikong tradisyon ng kultura ng Florence noong ika-14 na siglo, ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok ng pag-unlad ng sining ng Florentine Quattrocento. Nilalaman nito ang paghahanap ng bago, makatotohanang paraan ng paglalarawan ng realidad, katangian ng sining ng Renaissance, at malapit na atensyon sa tao at sa kanyang espirituwal na mundo. Ang isang malalim na interes sa katotohanan sa lahat ng pagkakaiba-iba ng indibidwal nito, ang mga tiyak na pagpapakita ay magkakasamang umiiral sa gawa ni Donatello na may pagnanais para sa napakagandang generalization at heroic typification. Si Donatello ay isa sa mga unang artistikong nakaunawa sa karanasan ng sinaunang sining at nakarating sa paglikha ng mga klasikal na anyo at uri ng Renaissance sculpture (free-standing statues, wall tombstones, equestrian monuments, "picturesque" reliefs).
Ang mga unang gawa ni Donatello na kilala sa amin (mga estatwa ng mga propeta para sa gilid na portal ng Florentine Cathedral, 1406-08) ay nailalarawan pa rin ng Gothic na pagpilit at mga di-nagkakaibang anyo, at isang pira-pirasong linear na ritmo. Gayunpaman, ang marmol na estatwa ng St. Ang marka, na isinagawa noong 1411–13 para sa harapan ng Simbahan ng Orsanmichele, ay isang gawa ng Renaissance sculpture. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malinaw na tectonics ng pagtatayo ng pigura, kalmado na kadakilaan at lakas. Sa estatwa ni St. na nilikha para sa parehong simbahan. George (marble, circa 1416, National Museum, Florence) Isinama ni Donatello ang Renaissance ideal ng isang mandirigma-bayani, na nagbibigay sa imahe ng panloob na kalmado at tensyon, isang makabayang civic sound. Ang mga estatwa ng mga propeta na ginawa ni Donatello noong 1416-35 kasama ang kanyang mga katulong para sa campanile ng Florentine Cathedral (marble, Cathedral Museum, Florence) ay kumakatawan sa isang gallery ng mga indibidwal na imahe na puno ng malupit na katotohanan.

Noong 1420s Si Donatello, na bumubuo ng mga ideya ni F. Brunelleschi, ay bubuo ng tinatawag na pictorial type ng relief, na lumilikha ng impresyon ng lalim ng espasyo sa tulong ng linear na pananaw, tumpak na delimitation ng mga plano at isang unti-unting pagbaba sa taas ng mga imahe ( ang relief na “Herodes’s Feast” sa bronze font ng Siena Baptistery, 1423-27).

Sa pakikipagtulungan ng arkitekto na si Michelozzo, lumikha siya ng isang Renaissance na uri ng lapida sa dingding na may isang antigong hugis na sarcophagus (kung saan nakasalalay ang pigura ng namatay), na may mga alegorya na pigura at isang maringal na balangkas ng pagkakasunud-sunod (ang lapida ni Pope John XXIII, marmol, tanso, 1425-27, Baptistery, Florence). Ang pananatili ni Donatello sa Roma noong unang bahagi ng 1430s. pinalalim ang interes ng artista sa pamana ng sinaunang panahon. Ang mga impresyon mula sa sinaunang sining ay nakapaloob sa relief na "Annunciation", puno ng kasiyahan at biyaya, na may malago na antigong palamuti (ang tinatawag na Cavalcanti altar, limestone na may kulay at gilding, terracotta, circa 1428-33, Church of Santa Croce, Florence ), sa platform ng pag-awit ng Florentine Cathedral na may mga "putti" na mga figure na puno ng isang mabagyo, masayang masayang paggalaw (marble na may mga mosaic at gilding, 1433-39, Cathedral Museum, Florence).

Bumalik si Donatello mula sa Roma sa Florence, kung saan nagsagawa siya ng ilang mga proyektong masining kung saan nangingibabaw ang mga klasikal na tendensya. Noong 1440, natapos na ng iskultor ang trabaho sa plataporma ng pag-awit ng Florence Cathedral at sa pulpito ng Cathedral sa Prato. Ang klasikal na pinigilan na kaluwagan ng Annunciation para sa Simbahan ng Santa Croce (ang tinatawag na Cavalcanti altar), at ang Kupido mula sa Bargello ay nagmula rin noong 1430s. Ang isa pang pangunahing gawain ng ikalawang yugto ni Donatello ay ang mga tansong pintuan ng lumang sakristan ng Simbahan ng San Lorenzo sa Florence (1434-1443).

Noong 1434–43, idinisenyo ni Donatello ang loob ng Old Sacristy of the Church of San Lorenzo sa Florence, kung saan siya, kasama si Brunelleschi, ay nagsagawa ng isang bagong uri ng synthesis ng sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakapareho ng mga arkitektura at sculptural na anyo. .

Ang pinakamataas na pamumulaklak ng pagkamalikhain ni Donatello ay nauugnay sa panahon ng Padua. Sa Padua, nilikha ni Donatello ang unang sekular na monumento ng Renaissance - ang equestrian monument sa condottiere Gattamelata (tanso, marmol, limestone, 1447-53), na nakikilala sa pamamagitan ng marilag na pagiging simple ng konstruksiyon, kalmado at matapang na layunin ng imahe.

Habang ginagawa ang altar ng Cathedral of St. Anthony sa Padua, sabay-sabay na ginawa ni Donatello ang equestrian monument sa condottiere Erasmo de Narni. Si Erasmo de Narni ay isang katutubong ng Padua, ngunit nasa serbisyo ng Venetian Republic. Pinangalanan siya ng mga Italyano na Gattamelata (Sly Cat). Ang monumento ay matatagpuan parallel sa harapan ng St. Anthony's Cathedral, na nagbibigay-daan ito upang makita sa kamangha-manghang pagkakatugma sa mga makapangyarihang domes ng huli. Ang halos walong metrong estatwa, na naka-mount sa isang mataas na pedestal, ay pantay na nagpapahayag sa lahat ng apat na panig. Si Donatello ay gumawa ng isang napakatalino na trabaho sa imahe ng kabayo: ang mga proporsyon ng katawan ng kabayo, ang pagliko ng ulo, ang mahalagang maaliwalas na lakad - lahat ay mukhang lubos na buhay at natural. Nakasuot ng baluti ng Roma, ang mangangabayo ay nagpapalabas ng kalmado na dignidad sa kanyang buong hitsura. Ang ulo, hubad sa istilong Romano, ay isang kahanga-hangang halimbawa ng portraiture. Ang gawaing ito, na malamang na inspirasyon ng estatwa ng mangangabayo ni Marcus Aurelius sa Roma, ay naging prototype ng monumento ng mangangabayo para sa mga susunod na henerasyon ng mga iskultor.

Para sa Simbahan ng Sant'Antonio sa Padua, natapos ni Donatello noong 1446-50 ang isa sa pinakamalaking sculptural altar ng Renaissance, na binubuo ng mga estatwa at mga relief, na nakapaloob sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod. Sa mga relief ng altar, ang mga multi-figured na eksena, mahalaga at dramatiko, ay mahusay na naka-deploy sa isang ilusyon na espasyo. Ang malaking sculptural altar ay binubuo ng dalawampu't siyam na estatwa at mga relief. Ang gitnang lugar sa ilalim ng canopy ay inookupahan ng isang estatwa ng Madonna at Bata, na nasa gilid ng anim na estatwa ng mga santo (St. Francis, St. Anthony at iba pa). Para kay Madonna, ang iskultor ay pumili ng isang hindi pangkaraniwang pose. Ang Birheng Maria ay hindi nakaupo o nakatayo - nakuha ng panginoon ang kanyang pagbangon mula sa trono sa pagitan ng mga ulo ng dalawang nakangiting sphinx. Posibleng na-inspire siya para sa ganitong uri ng komposisyon ng ilang Byzantine icon o kahit isang Etruscan figurine.

Si Saint Anthony ng Padua (1195-1231) (actually Fernando de Bouillon) ay isang Katolikong santo, isang natatanging mangangaral, isa sa pinakatanyag na Pransiskano. Ayon sa alamat, minsang hiniling ng isang mangangaral sa isang erehe na huwag pakainin ang kanyang asno sa loob ng tatlong araw na magkakasunod. Pagkatapos nito, dinala ang hayop sa plaza, kung saan naghihintay na si Anthony na may hawak na monstrance sa kanyang mga kamay; May isang bungkos ng dayami na nakalatag sa lupa sa tabi niya. Iniyuko muna ng asno ang kanyang ulo sa harap ng Banal na Sakripisyo at pagkatapos lamang nito ay buong sakim na inatake ang pagkain. Sinabi ni Anthony sa erehe: "Kung ang isang gutom na hayop ay hindi lumuhod sa harapan ng Katawan ni Kristo, kung gayon hindi ang Sakramento ang dapat sisihin, kundi ang aking mga kasalanan."

Ang malaking altar sa Cathedral of St. Anthony sa Padua ay pinalamutian ng apat na bronze relief na naglalarawan ng mga mahimalang gawa ni St. Antonia. Gumamit si Donatello ng mga hindi pangkaraniwang pamamaraan dito. Ito ay isang uri ng patag, tila flattened relief. Ang mga multi-figure na komposisyon, puno ng dynamics at drama, ay ipinakita ni Donatello sa isang totoong buhay na setting. Ang backdrop ay malalaking gusali ng lungsod at arcade. Salamat sa paglipat ng pananaw, ang isang pakiramdam ng lalim ng espasyo ay nilikha, na ginagawang ang mga ito (relief) ay parang mga kuwadro na gawa.

Ginugol ni Donatello ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Florence. Isang madilim at balisang mood ang sumakop sa artist sa mga taong ito. Sa kanyang mga gawa, ang mga tema ng katandaan, pagdurusa, at kamatayan ay lalong naririnig, kahit na sa estatwa ni "Mary Magdalene" (1445); siya, salungat sa tradisyon, ipinakita ang santo hindi bilang namumulaklak at bata, ngunit bilang isang lanta. ermitanyo, pagod sa pag-aayuno at pagsisisi, nakasuot ng balat ng hayop. Ang matanda na mukha ni Magdalene na may malalim na mga mata at walang ngipin na bibig ay may kamangha-manghang kapangyarihan ng pagpapahayag.

Ang mga huling gawa ni Donatello, na nilikha sa mga kondisyon ng lumalagong krisis ng mga demokratikong tradisyon ng Trecento at unang bahagi ng Quattrocento, ay puno ng mas mataas na pagpapahayag at espirituwal na pagkasira (estatwa ni Mary Magdalene, pininturahan na kahoy, 1450s, baptistery, grupong "Judith at Holofernes" , bronze, circa 1456— 57, Piazza della Signoria, mga relief ng dalawang pulpito ng Church of San Lorenzo, bronze, 1460s, natapos ng mga estudyante ng Donatello, lahat sa Florence).

Ang balangkas ng pangkat na ito ng eskultura ay hiniram mula sa Lumang Tipan. Si Judith, isang mayaman at magandang balo mula sa lungsod ng Bethulia, ay iginagalang sa kanyang kabanalan. Nang kinubkob ng hukbo ng Asiria na pinamumunuan ni Holofernes ang Bethulia, si Judith ay sumugod sa kampo ng kaaway. Sa pagbibigay kay Holofernes ng maling impormasyon tungkol sa sitwasyon sa kinubkob na lungsod, nakuha ni Judith ang kanyang pabor: Inanyayahan siya ni Holofernes sa isang party. Matapos maghintay na malasing si Holofernes, pinutol ni Judith ang kanyang ulo. Dinala niya ang ulo ni Holofernes sa kanyang bayan. Kinabukasan, nang ilantad sa mga kaaway ang ulo ng kanilang pinunong militar, pinalayas ng mga Israelita ang mga Asiryano sa mga pader ng kanilang lungsod.

Ang medyo kumplikado sa komposisyon at mahusay na pagpapatupad ng trabaho ay natapos ni Donatello, na kinomisyon ng Cosimo de' Medici, bilang isang dekorasyon para sa isang fountain sa hardin ng Medici-Riccardi Palace. Ang pigura ng isang dalagang may katamtamang pananamit, na walang anumang kapighatian, ngunit matatag sa kanyang determinasyon na tapusin ang gawain na kanyang nasimulan, ay sumasalamin sa tapang at katapangan na ibinibigay ng Diyos sa mga naniniwala sa Kanya. Ang isang ganap na kakaibang impresyon ay ginawa ng kalahating tulog, lasing na si Holofernes, na masunuring inilagay ang kanyang ulo sa ilalim ng espada. Nadarama ng isang tao na ang kanyang kaluluwa ay umaalis na sa kanyang katawan, na hindi na makatiis, at ang kanyang mga paa ay nanlalamig at nagiging bato. Ayon kay Vasari, labis na nasisiyahan si Donatello sa kanyang trabaho kaya't inilagay pa niya ang kanyang pirma dito: "DONATELLI OPUS," na hindi pa niya nagawa noon.

Ang mga imahe na nilikha ni Donatello ay ang unang sagisag ng humanistic ideal ng isang komprehensibong espirituwal na personalidad at minarkahan ng selyo ng isang maliwanag na indibidwalidad at mayamang espirituwal na buhay. Batay sa isang masusing pag-aaral ng kalikasan at mahusay na paggamit ng sinaunang pamana, si Donatello ang una sa mga master ng Renaissance na lutasin ang problema ng matatag na pagpoposisyon ng pigura, upang maihatid ang organikong integridad ng katawan, ang bigat at masa nito. Ang kanyang pagkamalikhain ay humanga sa iba't ibang mga bagong simula. Binuhay niya ang imahe ng kahubaran sa statuary sculpture, inilatag ang pundasyon para sa sculptural portrait, itinapon ang unang tansong monumento, lumikha ng bagong uri ng lapida, at sinubukang lutasin ang problema ng isang malayang grupo. Isa siya sa mga unang gumamit ng teorya ng linear na pananaw sa kanyang mga gawa. Ang mga problemang nakabalangkas sa gawa ni Donatello ay tumutukoy sa pag-unlad ng European sculpture sa mahabang panahon.

Ang impluwensya ng gawa ni Donatello sa pag-unlad ng sining ng Renaissance ng Italya ay napakalaki. Ang mga nagawa ni Donatello ay nakita ng maraming mga iskultor ng Quattrocento, gayundin ng mga pintor na sina Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Andrea Mantegna at iba pa. Ang mga gawa ni Donatello ay pinag-aralan nina Michelangelo at Raphael.

Ito ang nagtatapos sa aking maikling iskursiyon sa gawain ni Donatello. Dahil sa kasaganaan ng materyal at pagnanais na magmuni-muni hangga't maaari, ang post ay naging medyo gusot, kaya mangyaring tanggapin ang aking paghingi ng tawad nang maaga. Dito inilalarawan namin ang isang maliit na bahagi lamang ng kung ano ang masasabi tungkol sa kahanga-hangang iskultor ng Florentine. Ang mga gustong makilala ang kanyang trabaho nang mas detalyado ay maaaring tumingin sa mga link na ibinigay ko sa dulo ng post, kung saan makakahanap ka rin ng maraming materyal na naglalarawan.

Mga materyales na ginamit sa paghahanda ng post na ito: